当颜色驾驭形态和立体感——安尼施·卡普尔的雕塑艺术

作     者：刘松坤 

出 版 物：《艺术当代》 (Art China)

年 卷 期：2013年第12卷第8期

页      码：28-33页

摘      要：抽象艺术先驱康定斯基在他的著作《关于艺术中的灵性》是这样描写的：“颜色是琴键，眼睛是木槌。灵魂就是一部拥有许多钢弦的钢琴。艺术家是一只手，通过按下不同的琴键来带动人们的灵魂起伏。”对于绝大部分的画家，颜色在作品中是不可或缺的；没有琴键的钢琴亦不能成曲。但是，相对绘画，颜色在雕塑艺术中的角色似乎没有那么重要。米开朗琪罗的《哀悼基督》和《大卫》均是石头的原色，而罗丹的《沉思者》和贾科梅蒂（Giacometti）那许多许多的不同形态的纤瘦长腿人像都一律是铜色。一直以来，形态和立体感才是雕塑中的灵魂。卡普尔可不同，由一开始，颜色在他的雕塑艺术中便担当着一个重要的角色。他的早期作品《1000个名字》（1979—1980）是数件放在地上的几何形状物体，看上去就像美洲玛雅文明所遗留下的一座古老圣城，卡普尔在这些“建筑模型”还洒上不同颜色的粉末，红、黄、蓝等颜色。

主 题 词：雕塑艺术 立体感 颜色 普尔 形态 驾驭 《哀悼基督》 早期作品 

学科分类：1304[艺术学-美术学类] 13[艺术学] 

馆 藏 号：203658371...