活的时间 活的空间 活的色彩

作     者：阿.阿庇亚 吴光耀 

出 版 物：《戏剧艺术》 (Theatre Arts)

年 卷 期：1993年第3期

页      码：107-116页

摘      要：阿道尔夫·阿庇亚(1862—1928)晚年出版他最后一部著作《活的艺术品》,据他自己说,这是他一生中最重要、也最充分地表达了他成熟思想的书。所谓《活的艺术品》,是从瓦格纳乐剧引伸和概括出的更抽象的一个名称,它是指一种以活的人体为媒介的,完全受音乐控制的戏剧,相对于绘画、雕塑、建筑等静止的艺术而言,它是活的艺术。阿庇亚企图在这本书中建立起他的戏剧美学,有比较系统的论述。在全书未能翻译出版之时,现在选择了其中《活的时间》、《活的空间》和《活的色彩》三个部分先予发表。阿庇亚一直在寻找音乐的空间表现形式。在《活的时间》中,他提出了音乐配置的不同时限可以产生无限的节奏现象,这种节奏现象也可以在空间中获得表现,而人体的活动是这两者间的媒介。在《活的空间》中,他提出了坚实和重量这两个因素,水平面承担了人体的重量,而垂直面可以与人体起对比作用,两者都要坚实,对于人体施加于它周围的压力起对抗的作用。在此阿庇亚发展了他早先就提出的以直线衬托人体的曲线,和以静态衬托人体的动态,从而造成对比美的思想。在《活的色彩》中他强调灯光色彩,这也就压低了绘景的作用。阿庇亚在这里建立起一个序列,也就是把各种舞台表现手段按其重要性排成一个次序:音乐是第一位的,它支配人体的活动,而人体又支配了空间,灯光可以使人体活动和空间协调起来,而绘景最不重要,甚至受到排斥。音乐—演员—空间—灯光—绘景,这就是著名的阿庇亚序列。正是通过这一序列理论的建树,阿庇亚向自然主义展开了严峻的挑战,并使20世纪戏剧转入新的航程。人们称颂他在演出史中是一位新的审美观念的先驱人物。他所提出的节奏空间、简炼布景、强化灯光等主张直至当代一直在演出中起指导性作用。阿庇亚晚年的著作更抽象,更富于哲理性,也较难理解和翻译。《活的艺术品》1921年出版于瑞士,相隔40年之后才在美国有英译本问世,传入我国则已是80年代了。本文译自1962年美国版《〈活的艺术品〉和〈人是万物的尺度〉》一书,英译者H.D.奥尔布赖特。

主 题 词：人体活动 空间形态 音乐控制 色彩 戏剧艺术 艺术品 绘画 艺术作品 灯光 序列 

学科分类：1303[艺术学-戏剧与影视学类] 13[艺术学] 

核心收录：

D　O　I：10.13737/j.cnki.ta.1993.03.017

馆 藏 号：203915768...