摘要：松隐艺术的新栖息地,首尔人的新去处。新筑的三丹松隐大楼为松隐艺术与文化基金会提供了崭新的艺术展示空间,同时也为这一国际企业打造了全新的办公空间。基金会成立于1989年,是一个致力于推广当代艺术的非营利组织,它通过举办一年一度的松隐艺术奖来支持年轻一代的韩国艺术家,并策划、展出了许多重要的国际艺术家的展览。当建筑师开始设计这一当代博物馆时,他们考虑如何将艺术与人融合在一起,以及如何才能创造一个为艺术、艺术家、策展人和公众服务的空间。在赫尔佐格和德梅隆建筑事务所于2016年受委托设计松隐艺术空间时,他们的目标十分明确:希望打造一个文化锚点,以此邀请大众在其中体验艺术,同时扩大韩国艺术家在国际当代艺术界的曝光度。

摘要：宋城墙作为肇庆市的标志性建筑之一,不仅展示了该地区独特的人文景观和悠久的历史文化,更体现了肇庆市在历史传承和文化保护方面的不懈努力。旨在探讨如何将肇庆传统建筑元素与现代裹蒸粽包装设计相结合,实现文化传承与现代设计的完美结合,以提升产品的文化内涵和市场竞争力,推动肇庆裹蒸粽包装设计朝着更具创意和可持续性的方向发展。

摘要：春天,阳光明媚,万物复苏。作品选择春天农耕场景,将传统耕种方式融合现代农业机械化作业,交织成一幅画卷,表现农民一年之计在于春的繁忙景象。律动的线条,传达出一种生机与活力。

摘要：数字媒体艺术的创新应用对于汉剧的数字化保护具有不可替代的重要性。通过运用高清录像、VR/AR技术等手段,不仅为汉剧的保存和传播打开了新的维度,也极大地提升了公众对传统文化的兴趣和接受度。面对技术、资金等挑战,制定有效的发展策略,构建长效保护机制显得尤为重要。

摘要：进入21世纪,国家先后颁布了三版义务教育各学科课程标准。目前,新修订的《义务教育艺术课程标准(2022年版)》是指导基础教育领域学校艺术课程教学的权威文件。艺术新课标具有总分、契合、对接、联系、达成、优化等六方面主要亮点,有助于引领学校艺术课程教育理念和音乐教学实践的改进方向。以我国革命音乐家聂耳写于1933年的儿童歌曲《卖报歌》的教学为例,可以帮助我们更好地理解艺术新课标在教学实施层面的具体要求。

摘要：在陶瓷历史发展的岁月长河里,历代工匠的不懈努力造就了当今百花齐放的陶瓷盛景,不论是工艺、纹饰还是其内在的情感表达都传递出浓厚的文化底蕴,其中釉上彩因工艺流程特点,需要经过二次烧窑方可成器,蕴含着无限的创作可能,非常考验艺术家的设计创作功底。吉祥纹饰以深厚的文化内涵和象征意义为陶瓷艺术注入了丰富的精神内涵,平安喜乐、吉祥富贵始终被国人追捧,是中国传统文化中旗帜鲜明的代表。

摘要：闽南民间艺术文化源远流长，孕育出了许多独特的闽南文化基因与艺术样式符号，展现了闽南地域文化美学面貌、思想内涵和观念。随着经济的快速发展，社会对地域文化越来越重视，随之艺术设计类专业在地域文化发展中深受熏陶，逐步形成传统与现代相互融合的教育体系。基于创融共生的理念基础上，探索闽南地域文化与现代教学实践结合的创新平台，以地域文化艺术人才培养为着力点，为高校艺术实践教学注入活力，开启了专业文化潮创新之路，同时也推进地域传统艺术的创造性转化与高质量发展。

摘要：妮基·德·圣法勒是20世纪女性艺术家的杰出代表之一,她以丰富多元的创作形式和复杂多舛的生平经历而备受关注。本文以妮基作品的阶段性转变为主线,探究其创作之路由个体自我疗愈到公众疗愈的内在转向:她以极具破坏性的射击艺术与创伤“割席”,通过反复诠释差异化的“Nanas”形象重塑自我,完成了自我映射与精神意识的认同与整合,最终呈现出面向社会群体与公共空间的艺术形态,即“塔罗花园”的构建,打造了一场象征化、精神化的大型艺术疗愈。

摘要：数字技术具有较强的赋能作用,对文化创意产业的转型升级作用越来越明显。数字技术全面赋能文化创意产业生产、流通、消费领域。文化创意产业数字化进程加速,但发展依然存在不平衡的问题;数字文化领域的一些技术成为行业标准,但核心支撑技术有待进一步突破;数字文化产品数量众多,但高质量供给仍然不足。未来,要依托“数字中国”战略,推动文化创意产业数字化转型;发展相关核心技术,提升文化创意产业的技术水平;加强内容创新,优化数字文化创意产品供给;加强数字文化治理,推进文化创意产业健康发展。

摘要：玉雕设计中,巧妙应用传统文化元素,既可以促进传统文化的保护与传承,又可以增强玉雕作品的文化底蕴,使玉雕作品更有审美价值。在将传统文化元素应用于玉雕设计的过程中,明确其中的方法和技巧,始终做到巧妙借鉴,确保两者的紧密结合,获得理想的玉雕设计作品。玉雕设计中,应用传统文化元素时,设计者可重点巧用中国传统平面艺术、中国传统绘画艺术、中国传统哲学思想及中国传统民风民俗,赋予玉雕作品浓厚的传统文化气息。