摘要：在当代媒介技术推动下,虚拟现实技术与舞台表演艺术内容生产、传播、接受等各个环节深度融合。虚拟现实在重构时空场景和主体真实性等方面推动了表演艺术新的范式转换;同时打破了传统艺术创作与接受过程中的权力关系,观众在新技术“规训”下形成了表演盲知和审美再调适。在未来表演艺术生态中,以表演艺术主体价值为前提的意义重构将是实现人机共生的关键所在。

摘要：社会发展推动人类对物质和精神需求的提高,更注重对室内空间文化价值的设计与探索。文字简要分析了中国传统装饰元素的概述,探讨了传统装饰元素的题材范畴,总结传统装饰设计元素在室内设计中应用的原则和具体应用。借鉴并挖掘传统装饰元素的价值与艺术灵感,增添室内设计的设计来源与艺术氛围,贴切人类更高层次的精神需求。

摘要：通过独特的创意和丰富的视觉元素,巧妙地将六个“零”的环保理念融入其中,旨在普及“六零”工厂的含义和理念,倡导绿色建材,共同守护美好家园。海报顶部“宜业尚品、造福人类”的字样,传达了“六零”工厂以高品质服务人类、造福社会的使命。

摘要：《介石书院图卷》集文学、书法、绘画于一体,多位作者以“介石书院”为中心,通过不同的艺术形式共同呈现了明代士族的精神世界,其中书法在这一作品中承担了重要的艺术表达功能。此图卷的创作者们在卷首题端、绘画落款、文章书写、作品题跋等各个组成部分中均充分实现了书法功用与艺术表现的双重考量,以艺术的形式或隐或显地透露出明代江南士族的道德观念与精神追求。

摘要：为探析“潇湘八景”的社会历史发展及其文化内涵,该文运用艺术社会学的方法,通过分析“潇湘八景”的社会历史成因、不同社会群体的发展,阐明了“潇湘八景”在不同社会历史时期的变化演绎。其悲怆的文学色彩、迁谪文化与渔父情结不仅深植于潇湘之地,而且伴随文化交流走向世界。“潇湘八景”作为一种艺术创作母题,也由最初的传统文学、绘画创作领域发展至现代设计领域。

摘要：文章以广西馆藏青蛙图腾铜鼓为研究样本,总结归纳蛙立饰图腾符号、铜鼓的装饰纹样的规律,提取其典型纹样的有效线条,运用分解的方式对线条进行优化,融合中国民间剪纸艺术的表现形式进行重构,最后在广西大学时光广场的公共雕塑设计中予以体现,进而通过蛙图腾符号与现代设计理念相衔接的策略,探讨蛙图腾符号用于公共展示艺术中的可行性。

摘要：“五育并举、融合育人”已经成为新时代中国教育改革与发展的基本趋势,而美育在五育之中有着重要地位,它是学生心灵的塑造者,更是五育之间的桥梁与纽带。本文聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解的四大核心素养,将学校周边的审美学习资源分为四大类美育图谱,分别指向自然、艺术、生活、文化之美的审美培育。以美育统领课程教学文化,开展“引领—融合”式的育人实践探索,力求使美育面向学生全体,覆盖教育全过程,推动育人方式转变,实现立德树人的根本任务。

摘要：定义艺术的关键变量中存在一种不确定性趋力,艺术自发生时就遵循一种模棱两可的哲学。现代理论对古典电影的推崇,同样建立在歧感的生产力判断之上,批评家的阐释活动预设了影片在美学上的不透明属性。但近年以来,视觉的精度模拟和观看的透明倾向逐渐成为创作的优先目标,技术重新配置了观看主体,数字电影审美结构的加速聚焦,正在动摇定义电影的美学根基。电影正无可挽回地走向“反艺术”,电影研究必须在此基础上更新知识体系和观念方法。

摘要：笔者深入探讨了中国古代陶瓷佳品——德化白瓷。笔者通过全方位研究德化白瓷的材料特性、制作技术以及陶瓷造型演变与艺术表现,揭示了其卓越之处和文化价值。高岭土与瓷石作为原材料,赋予了德化白瓷独特纯净、精美且透明的吸引力。材料准备、成形、干燥、烧制和釉料施加,陶瓷艺术家的精湛技能贯穿于各个阶段。瓷塑造型方面,自北宋迄今,德化白瓷在陶瓷领域独具特色,呈现出宗教人物到多样化的日常场景,既具有装饰性又具有实用性。这些陶瓷作品不仅反映了昔日社会风貌与审美偏好,还展示了陶艺家卓越的工艺能力。

摘要：从保留民族特色、引领时尚潮流、以匠心精神推进发展、以文化底蕴带动发展、倡导民族品牌效应、鼓励独具匠心的个性化设计等方面进行深入研究分析,以期推动传统绘画艺术在民族服装印染领域的持续创新与发展,并为从事民族服装设计的工作者、艺术工匠以及相关文化推广人员提供参考和启发,助力传统工艺在现代社会中持续绽放独特魅力。