摘要：从古老的图腾到现代的时尚元素,民族文化成为连接过去与未来的桥梁。文章旨在探讨民族文化元素在现代航空文化创意设计中的应用与融合,以突破航空科技与文化创意设计的边界。

摘要：本文通过盘点、简述四十年以来春晚广告的发展变化,尝试揭示不同时期春晚广告的特点,探寻其背后波澜壮阔的时代进程,洞察春晚广告映照出的经济巨变和文化自信。春晚广告在时代发展中不断蜕变升华,全方位融入科技与创意元素,在传播渠道、互动方式、内容创意等方面实现创新突破。它不仅是中国经济突飞猛进的忠实见证者,更是国人生活方式深刻变革的生动记录者,以及中国文化和品牌迈向世界舞台的坚定推动者。

摘要：人工智能(AI)在内容共创中扮演重要角色。然而,相比于与人共创,与AI共创时个体内容共创意愿表现出何种差异?基于认知负荷理论和自我效能理论,通过4项情景实验,考察了不同共创主体对个体内容共创意愿影响的心理机制及作用边界。研究发现:(1)与AI共创有助于降低个体的认知负荷,进而提升内容共创意愿;与人共创有助于增强个体的创造自我效能,进而提升内容共创意愿。(2)任务类型调节了共创主体类型对内容共创意愿的影响,即对于认知分析型内容共创任务,与AI共创有助于提升内容共创意愿,而对于情感社会型内容共创任务,与人共创有助于提升内容共创意愿。

摘要：图像的维度——第二十届海平线·绘画雕塑联展12024年12月25日至2025年2月26日,中华艺术宫举办第二十届海平线·绘画雕塑联展。展览以艺术史经典母题“图像”为切入点,借鉴深度学习与计算机视觉领域关于“图像维度”结构的理论框架。

摘要：[目的/意义]以2018年前期调查资料为参照,以2023年现状调研数据为根据,纵向回溯与横向对比国内外公共图书馆文创产品的变化异同与发展态势,洞察凝练新时代我国公共图书馆文创产品开发思路。[方法/过程]运用网络调研、实地考察和电话访谈法,通过浏览、分类、记录的方式从载体形态、文化元素和创意手法的角度解析国内外公共图书馆文创产品内涵特征。[结果/结论]国外公共图书馆文创产品在明星藏品打造、专题文创开发、产品创意设计、数字文创赋能方面呈现稳步发展、不断深化;国内公共图书馆文创产品在文创品牌建设、主题系列集聚、载体形态转变、数字藏品拓展方面展开创新探索、亮点突出;同时,国内外公共图书馆文创产品在品类、元素、设计、形式4个方面存在共通处与相异点。经综合分析,提出新时代我国公共图书馆文创产品开发思路:挖掘馆藏特色文化内涵,增设创意产品新品类;拓宽创意符号灵感来源,映射产品开发新光彩;活用多维创意设计手法,传达古今文化新意境;聚焦用户需求偏好分类,助推文创功用新融合;推动文化数字融合创新,再现传统文化新灵韵。

摘要：探讨了在创意经济学视角下徽州古村落文创产品设计的多维价值,凸显历史文化遗产的深厚底蕴和当代设计的创新融合。通过对徽州地区传统村落的概括、梳理,体现文化资源的独特性,阐述创意经济学的理论框架对地方文化创意产品的重要作用。探讨徽州古村落丰富的文化资源在文创产品设计中的应用,指出其面临的传统设计理念与科技应用限制。建议加强政策与文化旅游的深度融合,以激发徽州文化的活力,推动文创产品多样化与市场竞争力的提升。研究结果展示了徽州古村落文化遗产保护与经济可持续发展相结合的必然趋势与潜力,为地方文化的传承与发展提供了策略与视角。旨在提升文创产品的设计质量和市场竞争力,为传统文化与现代产业的交融发展提供新思路。

摘要：核子时代:接受历史考验的艺术家们|2024年10月11日至2025年2月9日,巴黎现代艺术博物馆举办“核子时代”大展,展出上百位东西方知名艺术家作品,通过艺术家想象中的核子世界重温20世纪现代史。来自全球多家博物馆的超过250件展品亮相本展。

摘要：通过分析雕塑艺术在现代室内设计中的功能性,包括空间界定、视线引导和实用功能,以及雕塑在室内空间设计中的审美性,如形态美、色彩与材质美,以及与室内风格的协调性。提出了雕塑艺术在室内空间设计中的应用策略与建议,强调了文化与环境因素的融入、创新与传统融合的路径,以及可持续性的设计考量。结论指出,随着个性化和定制化需求的增长,雕塑艺术将在室内空间设计中展现出更丰富与个性化的趋势,新技术的应用将为雕塑艺术的创新和室内空间设计增添更多创意元素。

摘要：新质生产力的壮大给艺术设计带来了新技术、新材料、新平台、新方法等多方位的支撑，也为设计创新开辟了新的路径，极大推动着艺术设计的发展。企业应如何依托于新质生产力进行设计创新，实现普通日用品情感功能与实用功能之间的协调统一，为市场提供更多消费者喜爱的产品，和序情绪水杯做出了自己的解答。

摘要：作为继谢赫《古画品录》之后的绘画品评之作,姚最《续画品》无论在篇名还是内容上都具有明确的“续写”思路,在绘画品评史上具有开创意义。这种“续写”思路并非直接来源于同时代其他艺术门类品评理论的影响,而是由于姚最医学世家之渊源,部分借鉴了中国古代医学中方书类著作的思想观念。姚最的《续画品》开启了艺术品评的续写之风,也在“画”与“评”的反复参校中,书写着动态的绘画发展史。