摘要：文章旨在探索AIGC技术在潮汕英歌舞盲盒设计中的创新应用。通过数据收集与预处理,结合AI图像生成技术,形成融合传统与现代元素的盲盒设计方法,并在研究过程中,利用Midjourney与HuggingFace等AI工具,实现从创意构思到设计实现的创新。该方法不仅丰富了盲盒的文化内涵,还增强了其市场吸引力。AIGC技术为潮汕英歌舞的传承注入了新的活力,并为传统文化的现代化传播开辟了新途径。

摘要：上高中时,我看了许多优秀的动漫作品,那些励志的追梦故事和让人热血沸腾的情节,不断激励着我。等到填报高考志愿时,我特别留意了动画专业的情况,发现除了能学动画知识外,还能学很多计算机知识,便毫不犹豫地报考了它。进入大学后,我发现不论是编写动画故事,还是设计动画角色,都十分有趣。这让我越来越喜欢动画专业,也希望与你分享这个有趣的专业。

摘要：通过具有破坏性的设计方法,服装设计师可以摆脱传统模式所带来的束缚,从而获得更多的创意和灵感。在服装设计上使用破坏性设计方法是一种创新意识的体现。越来越多的服装设计师开始探索以创新为核心的创意路径,例如维维安·韦斯特伍德、川久保玲、梅森·马丁·马吉拉、三宅一生,他们正在寻求突破传统的方法,创造出更加独特的设计风格。本文从“破坏性”概念入手,探讨服装设计中运用“破坏性”设计理念与方法对提升服装设计作品视觉表现力的作用。

摘要：近年来,国内出现了新兴产业——动漫,在发展尚未成熟的背景下,国内对于这一产业的认知存在许多漏洞和误区。“动漫”这一词汇的翻译并不能完整概括这一产业内部的共性特征。现将“动漫本体”定义为一种将非真实的美术造型与文本有机结合、具有延伸性和可拆分性及多种形式的综合产业,并在此基础上确立未来中国动漫需要进行改良和延伸的诸多内容。“动漫”一词的来历汉语语境中“动漫”一词的起源“动漫”是中国人发明的词,普遍接受的一种说法是这个词最早出现于1998年创刊的《动漫时代》杂志。尽管这本杂志由于业内竞争太激烈已经在2006年7月宣布停刊,但是“动漫”这个词后来却逐渐流传开来,成为大众普遍接受的对于这一类产业的概括性词。很显然,当初“动漫”一词诞生的时候,它的含义是明确的,指的就是“动画和漫画的总称”。

摘要：纸箱可以说是现今生活中的必需品了,那么,坏掉的纸箱就只能被丢弃吗?在艺术家的眼里,瓦楞纸独有的层次与纹路非常适合用来再创作,只需添加上寥寥几笔,就是一幅富有创意的艺术作品。我们一起来欣赏吧!

摘要：本文以大型通俗理论节目《中国智慧中国行》为例,探讨中国传统美学在当代电视舞美设计中的应用与价值。通过分析节目中舞美设计对传统美学原理的体现,如天人合一、中和为美、自然为美、气韵生动、意境深远等,阐述其如何营造独特艺术氛围、增强文化内涵与情感共鸣,旨在为当代电视舞美设计提供有益借鉴,推动传统美学在当代艺术领域的传承与创新。

摘要：中国传统版画对日本当代艺术设计产生了深远而持久的影响。在日本,中国传统版画在民族文化符号、艺术元素、工艺表现三个维度逐渐与日本本土文化与技术相融,并在日本当代艺术设计中得到了巧妙的嫁接和转换,通过富有创意的转变产生了众多的设计案例。文化间的传播与融合可以提升中国传统文化在日本的传播和影响效果,并为中国传统文化创新发展提供思路。

摘要：随着我国动漫产业的蓬勃发展,以国风为主的动漫元素逐渐增多。国风动漫元素所具有的东方美感及文化内涵为我国的鞋服产品设计提供了新的思考。本文综合分析了国风动漫元素的特点及其在鞋服设计中的价值体现,探讨了国风动漫元素在鞋服设计中的应用方式和具体案例,以期为我国鞋服产品的国潮发展之路提供借鉴。

摘要：数字革命对字体设计最大的影响是重新定义字体设计的内涵。重建数字字体设计秩序的途径有二:其一,将字体设计的重心从“意义”转向“运用”;其二,数字字体设计应推动文字内容与样式的整合。

摘要：“暖性特质”是博伊斯“扩展的艺术”观念的核心词。博伊斯的“社会雕塑”,推进了艺术向社会、政治等其他领域的扩展,以及其暖性特质对病态社会有机体的疗愈。在当代,作为博伊斯艺术观念的回响,全球新类型公共艺术实践接续推进艺术自身的扩展性,并激发公众的参与及创造性。此一过程中,艺术疗愈社会的价值得以持续显现。