摘要：俄罗斯平面设计师、插画师安娜·卡罗娃（Anna Khokhlova）的“做”品——刺绣插图——似乎有一种能帮助读者变勇敢的力量，她全然启用画笔之外的跨领域材料和手法融合创造，从针脚缝隙中勾勒出的环境与人物之间的共存关系，简单而强烈。

摘要：正在殿堂级摄影博物馆芝加哥哥伦比亚学院当代摄影博物馆（MuseumofContempora吖***）举办的薇薇安娜·萨森（VivianeSassen）个展uMBRA，以她时尚摄影作品中与众不同的观念和手法引起人们的注意。她的摄影作品最早出现于2000年的荷兰小众在线摄影杂志《sEc》以及文学杂志《奥斯特里茨》（***）中。而在那之前，她是阿纳姆艺术学院（RoyalAcademyinArnhem）时尚设计专业的毕业生，同时也是一位在平面媒体界颇为活跃的模特。她身上独特的气质让众多时装摄影师对她刮目相看。

摘要：在米兰新美术学院内,安娜、诺埃米、艾达娜以及几位同学正在聚精会神地裁剪、缝制、堆叠,摆在他们面前的是一件大型纺织品装置,玛丽安娜·卡斯蒂略·德巴尔(Mariana Castillo Deball)正微笑着看着他们,在学生们的参与下,新作品即将诞生。这是米兰新美术学院的一个共创工作坊项目,由时尚设计专业和纺织品设计专业的研究生与这位著名的墨西哥艺术家合作完成,然后在米兰文化博物馆展出。

摘要：在纽约最有名的主做插画的画廊Rabbithole Projects里，一场个人的插画展正在进行，这个名叫安娜白南若娅（Ana Benaroya）的姑娘现在是纽约最炙手可热的插画师。

摘要：安娜·高美,捷克共和国出生.奥地利长大.在法国巴黎进修绘画和作画.在意大利进行雕塑.而她分别居住在摩洛哥.意大利和巴黎,会说法语、意大利语,德语和英语四国语言。国际著名雕塑大师.其作品《心灵的外衣》曾获意大利＂普雷米奥-米开朗基罗＂奖（意大利雕刻家最高荣誉）。无论是向谁介绍安娜高美的时候.她的这些特质都让人惊叹她简直就是一个小的联合国。毫无疑问.安娜的艺术创作中充满了欧洲古典艺术的情节.古希腊古罗马的神话传说很多都是她创作的题材.但同时.安娜又自称.她非常喜欢达利和马格里特.而从她的作品中,我们也能感受到两位大师对安娜的深刻影响。

摘要：尊敬的领导、亲爱的同学们:首先让我代表即将离开母校走上工作岗位的毕业学员向大家致以崇高的敬意!这曾是一个令我们翘首以盼的日子.三年来,每当我们觉得辛苦、觉得劳累、觉得委屈、觉得不够惬意的时候,想到将来,想到我们将会拥有一片属于自己的空间,心里就充满希望,浑身就有使不完的力量.一千多个日日夜夜,当初感觉很遥远,如今却似弹指一挥间.一路匆匆,一路弯弯,留下闪光的脚印一串.

摘要：加拿大摄影和装置艺术家斯坦·道格拉斯(Stan Douglas)和美国艺术家戴安娜·塔特尔(Diana Thater)的对谈,围绕着斯坦·道格拉斯20世纪80年代以来的创作议题和主要作品展开。斯坦·道格拉斯把装置和摄影看作一种由特定技术、社会、文化及政治环境所编写的符码,他反思现成框架造成的偏见,重新思考"语言"对主体性的重构。无论是早期作品《电视插播广告》(Television Spots,1987)、《独角戏》(Monodramas,1991)对商业电视的反思、还是《画面之外》(Hors-champs,1993)、《夜间》(Evening,1994)和《努特卡岛》(Nu·tka·,1996)等装置艺术对不在场的重现,他的作品一方面关注媒介对人的影响,揭露媒介对集体记忆的渗透与塑造;另一方面聚焦失败的乌托邦,通过对历史事件的重塑,反思和批判种族、身份等认同问题。

摘要：不是每个人都能注意到自己双手的曼妙,雕塑家安娜·高美可以。她凭借灵巧的双手完成了许多令世人瞩目的艺术作品。她说过:"我的手和我的心是一体的,当你看到我亲手塑造的各种形态不拘、传递生命本能的雕塑时,你也一定剥开了我的躯体,看到了我舞动的心灵。"

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