摘要：阿萨菲耶夫(1884-1949) 1943年起,任苏联科学院院士,1948年任苏联作曲家协会主席。《音调论》1947年作为《音乐形式即过程》的第二部出版,后收入苏联科学院出版的《阿萨菲耶夫选集》第四卷,被苏联音乐界认为是以辩证唯物主义为指导思想的经典性音乐美学专著。国外早有译本。本译文据原作译出,本期刊出代绪言。全书共十二章,将陆续刊出。限于水平,深望识者指正。

摘要：许多人听音乐,但听而不闻的人不少,尤其是听器乐。绘画也是差不多人人都看,但不是人人都看见了绘画艺术。人常好在器乐声中幻想。听出艺术门道,这已经是集中注意力,也就是说,是脑力劳动,是思索了。甚至在芭蕾舞这样的艺术里,当音乐是实用的东西时,人们还凑合着听。音乐刚刚露出自己的表现,出现发展,也就是说音乐开始有比好记和容易哼出的“

摘要：第一章听音乐的人很多,而听得懂的人为数甚少,尤其是听器乐曲。几乎所有的人都观赏绘画,但不是所有的人都能理解绘画艺术。一面聆听器乐曲,一面幻想是件愉快的事。而听懂它并去作艺术评价,则是一种精神专注,它意味着一种精神修养,意味着抽象的思辨。

摘要：在音调危机时期,对于新的听众阶层来说,不仅个别作品,甚至作为时代音乐基础、决定听众对音乐艺术要求的“音调积蓄”和占统治地位的审美情趣都显得陈旧和好象造作了。这时音乐好象拚弃一切多余的、表面上复杂的、非常主观的和所谓为了“音响真实”而抽象的东西,于是为新的音调、新的表现的斗争开始了。这一斗争伴随着从新听众的立场对统治地位的音乐价值重新评估。如果它同政治上的转变和国家与社会的制度的改革正巧发生在一个时期就会更加激烈。贝多芬的时代就是如此。

摘要：第四章音调危机时期,对于新的社会阶层的听众来说,有些作品变得陈旧了,有些则成了有价值的艺术品;而用以判断听众对音乐艺术的需求、代表其主要爱好的时代音乐的基础——“音调积累”也不例外。在这样的时期,音乐,仿佛以“音响的真实”为由,摈弃了一切多余的、形式繁琐的、极端抽象或者极端主观的东西,从而开始了为新的音调、为取得新的表现特性而进行的斗争。伴随着这一斗争的是新的听众的思想观点对音乐的主要方面进行的重新评价。如果遇上政治变动或国家和政治体制的改革,这一斗争就会显得格外尖锐。

摘要：第三章音乐作品的生命存在于它的演出之中,存在于以音调化方式将它的思想内容展示给听众的过程之中。继而,如果作品能引起人们的注意,能打动人心,能“说出”该范围听众的某些希望和需要,其生命将继续存在于听众主动地将其反复再现之中。如果它与许多人的思想、感情、喜好等等方面的需求相符,人们则会争相议论,要求一遍遍地演出,欣赏它的音调;以原作或者以各种各样的经过改写的、以适应某种乐器而改编的形式在自己的范围内进行演奏。

摘要：就在表演艺术内部,也有两种互不相容的表现在争持。这也加深了音乐内部的“音调危机”。音调化过程之外不存在音乐。

摘要：《音调论》译稿刊出以来,受到读者欢迎。因原作太长,限于版面,不能全文发表,今后本刊将只选登重要章节。敬请读者见谅!阿列克塞·马克西莫维奇·高尔基在与我的一次谈话中,谈及音乐和音乐家时,说了这样一段精辟的话:

摘要：第一章导音的性质是欧洲音乐发展最重要的一项促进因素,是欧洲综合调式的“原动力”,是调式效用的刺激因素,是它的“动词”。只有详细观察並领悟欧洲音乐中的导音感以及这一现象的进化状况——自然是在具体的历久剖面来观察,才能阐释清楚近几百年的欧洲音乐史,确切地说,是音乐的(音乐的形成及对它的认识)、

摘要：古曲浪漫主义和声的“黄金时代”——19世纪之前的17—18世纪。欧洲和声急剧发展。这一时期出现过一些什么样的音调过程呢?可惜,要作一番概括的论述是困难的。即使是考察这些过程,分析这些过程也决非易事。我们的现代思维(由于听觉的培养一方面是基于心理反应敏捷的浪漫和声及印象派、表现派和声;另一方面是基于丰富的民歌旋律即口头传统音乐)无法“听出”古代大师们的复调音乐语言包含的所有音调过程。此外,“充斥”我们耳际的尽是一些书生气的对位法理论研究习惯以及从生动的日常音乐实践中抽象出来的、又未树立过什么样准样式的、古板的对位风格。