摘要：斯坦尼斯拉夫斯基的“人类精神生活”是他所理解的成为有机天性演员,而不是仅凭动作和台词的演员的核心理念。玛利亚·谢弗索娃(Maria Shevtsova)在文中探讨了斯坦尼斯拉夫斯基对演员的期望和格洛托夫斯基的“神圣”演员之间的联系,认为后者与身体虚构和灵魂展现有关,不仅作为戏剧的呈现,也为戏剧的在场提供了动力。演员“训练”的概念,因为斯坦尼斯拉夫斯基的演员自我专注和实践探索观念被重新审视。格洛托夫斯基关于戏剧在场研究首要基础是表演者,而后是行者。其理念一直是“ZAR剧团”(Teatr ZAR)歌唱者(singer-movers)的催化剂,而这一团体的精神之旅旨归同时也被其观众广泛分享。

摘要：2021年春,玛利亚·谢弗索娃(Maria Shevtsova)教授在南京大学开展了以“社会学视角下剧场和表演艺术研究的理论基础”为主题的系列讲座。她在讲座中解释了理论分析与应用中的误区,介绍了她从社会文化研究角度进行的剧场社会学研究及理论基础,详细阐释了皮埃尔·布迪厄(Pierre Bourdieu)的“惯习”与“场域”概念在剧场中的应用,并以剧场实例进行表演的社会学分析。谢弗索娃教授的跨学科研究方法对当代戏剧研究具有启发性。

摘要：西班牙服装设计师和创意人豪尔赫·帕拉(Jorge Parra)从小就对旧的东西感兴趣,想要用某种方式将颓败的旧事物与新事物交织在一起,这种理念在他所有的作品中始终如一,比如他的服装品牌“House of Bows”,这个以睡衣为灵感的品牌鼓励人们怀念过去的日子。再比如,他的家和工作室。当豪尔赫·帕拉把自己的公寓和工作室安置在马德里附近小镇阿兰胡斯的一座18世纪宫殿里时,他从没想过要对这个古老的空间内部进行任何粉刷.

摘要：在经济发展的现阶段,已经具备了使矿井建筑企业向自筹资金过渡的先决条件。企业成为技术装备规模足够大的赢利单位。在自筹资金的条件下,发展矿井建筑的主要途径就是尽量强化生产,也就是说,在矿山基建巷道掘进新技术和新工艺的基础上加快科学技术进步的同时,进行装备的技术革新,并合理地解决社会效益问题。

摘要：威尔逊的道路当然是取决于他所处的实际环境，但养育他的却是美国文化，特别是纽约文化。卡宁汉姆（Cunningham）和凯吉（Cage）坚持多年的“事件系列”（卡宁汉姆直到2005年还在演），缘起于凯吉1952年在黑山学院（BlackMountainCollege）演出的名剧《剧场作品1》。

摘要：列夫·多金（LevDodin，1944-）在1970年代排演了多部重要剧作，最著名的是在列宁格勒青年观众剧院（Leningrad Theatre for Young Spectators，Len TYuz）时期的作品，而这家剧院是当时最具创新精神的俄国剧院之一。

摘要：苏联远东地区南部对于民族间的相互关系来说是一个特殊的中枢地带。在这里,根据考古学、人类学、语言学、艺术理论和其它学科方面的资料,可以反映种族社会生活的许多方面,以及他们的民族生活、精神和物质文明的某些方面。远东民族文化联系的复杂性和多面性是由于至今在科学文献里的种族历史长链中的各个环节尚未得到应有的地位。虽然在近15～20年中出现了对其理论特性的认真研究,但仍认为现在应该进行收集资料并将其进行分类整理的工作,因为没有广泛的资料就不能做出全面的总结。

摘要：2021年初,Rooms工作室联合创始人、设计师娜塔丹詹贝里兹借助自然光,用现代设计理念把老第比利斯公寓打造成了自己梦寐以求的房子。Rooms设计工作室于2007年由娜塔丹詹贝里兹和她的好朋友凯蒂·托洛拉亚联合创建。娜塔2003年毕业于第比利斯艺术学院室内设计专业。毕业后她和大学时的好友凯蒂开始在产品和室内设计领域开展合作。

摘要：爱沙尼亚艺术家茱莉亚·博里索娃(Julia Borissova)是圣彼得堡一个周末跳蚤市场的常客。每个周末她都会早早赶到市场,挤在熙熙攘攘的人群中,虽然四面环看,但目标很明确——寻找20世纪20年代苏联移民的老照片。

摘要：英国芭蕾史是一部绚丽多彩的诗篇。20世纪芭蕾以它独特的魅力在艺术的殿堂中占有一席之地。 毫无疑问,英国芭蕾是在19世纪开始繁荣发展起来的。而伦敦又是那样一个独特的城市,许多伟大的芭蕾舞艺术家都在伦敦留下了她们的足迹,如:玛丽·塔莉奥妮、卡洛塔·格丽茜、芬妮·赛里托和露茜尔·格莱恩。1845年·法国浪漫芭蕾杰出的舞者兼编导家朱尔·佩罗为上述四大女明星专门编导的著名歌剧幕间芭蕾《四人舞》引起了轰动。