摘要：在2022年世界杯期间,BBDO帮助哈尔滨啤酒重新设计分享装啤酒的包装,推出了特别版的“小哈凳”(Sit-Pack)。通过社交媒体的推广和直播活动,这一创意获得了巨大的社交关注和参与度,品牌关注度与产品销量也取得了大幅增长。BBDO的《哈尔滨啤酒“小哈凳”》案例在CAMA2023中国广告营销大奖中斩获产品创意与体验营销两个类别的金奖。在这次专访中,我们有幸与BBDO上海总经理李文杰以及资深策略沈笑凡进行对话,共同探讨“小哈凳”的创作故事,深入研究获奖作品中所反映的创意趋势。

摘要：目的为贴合数字时代语境并激发传统文化的创意设计潜质,探究数字媒体叙事框架下的传统文化创意设计应用策略。方法以数字媒体叙事理论为基础,采用文献综述、案例研究、内容分析等研究方法,分析数字媒体叙事对传统文化创意设计的影响,进而总结当下传统文化创意设计的策略。结果阐述了“个性化概括文化表征、多样化呈现民族特性、叙事化传达设计理念”为核心的传统文化创意设计搭载数字媒体叙事的设计思路,并构建了数字媒体叙事架构下的传统文化创意设计应用方法。结论利用数字媒体叙事理论视角与当下传统文化创意设计进行融合与创新,提出如何更好地搭载数字媒体叙事进行传统文化创意设计的思路,旨在为数字媒体时代语境下的传统文化创意设计提供设计方法,用设计增强传统文化的认同感。

摘要：岁岁欢愉,万事如意。2023年,有重启后的忙碌,有变局中的求新,有寻常里的坚守,我们依然砥砺前行。寒冬渐逝,回首过往,展望未来。媒体是有序、持久的创意载体,它是思想的记录者,更是重要的传播者。回顾2023年,《中国广告》深入探索各行业领域,涵盖创意、体育营销、国际化、设计力、广告领域新生力量、亲子营销、可持续人才等话题,既有行业前沿观点,亦积累了丰富的资源内容。

摘要：动漫设计作为成人教育中的创新教学方法,凭借其将文字与图像信息转化为生动动画的能力,在激发成人学习者热情、提升知识理解及记忆效果方面展现出显著优势。在专业技能提升、健康知识普及和文化艺术传播等多个领域,动漫设计均展现出了巨大的应用潜力。然而,这一创新手段在实施过程中也面临着诸多挑战。高品质内容的制作需要投入大量的人力和物力资源,技术上的限制也制约了动漫设计的创新与发展。此外,不同成人学习者对于动漫教育的接受程度参差不齐,这也给动漫设计的普及带来了一定的难度。探索动漫与教育的结合,需要有针对性的策略来优化动漫内容和提供必要的技术支持。

摘要：“程序化设计”是瑞士设计师卡尔·格斯特纳(Karl Gerstner)提出的重要概念,他认为程序化的设计思维体系能将设计过程变得愈发可控和可预测,同时也使设计呈现变得更加灵活多元,是解决设计问题的统筹性思维模型。卡尔认为,达成有效创新的设计,需要关注的不仅仅是针对具体问题的解决方案,更重要的是方案背后所蕴含的解题思路。“程序化设计”被卡尔广泛应用于字体设计、图形创意、编排设计、商业广告设计,甚至建筑设计领域中。

摘要：本文从动漫形象IP赋能文旅创新的视角出发,通过分析肇庆市祠庙文旅发展现状,结合经典案例模式与文旅振兴实际需求,提出体系化的动漫形象IP设计策略和设计应用方法。旨在响应国家新兴产业发展规划及广东省创意产业集群行动计划,提升肇庆文旅振兴和数字文化创意产业发展,同时完善动漫形象文旅IP设计应用的学术理论研究,为中华优秀传统文化的创新性传承和创造性发展提供实践路径。

摘要：黑龙江省区域博物馆数量众多,在文化创意设计方面有很大的探索空间。该文选取了两座具有代表性的博物馆开展研究与实践。首先,分析两座博物馆的文化创意设计现状和存在的瓶颈。其次,研究上述两馆的文化创意设计策略。再次,根据研究内容开展两馆的文化创意设计实践,完成文化创意设计效果图。最后,提出了博物馆文创设计未来发展的可能性,对文化创意设计的制作、实施、应用等提供了建设性建议。通过以上论述和实践,以期呈现出更好的文化创意设计。

摘要：德国观念艺术家博伊斯说“人人都是艺术家”,美国设计理论家维克多·帕帕奈克说“人人都是设计师”。他们想表达的是,在普通人的思维活动中都包含着类似于艺术家或设计师的创意思维。不过,人们也都承认,在概念设想和艺术呈现之间是有技术门槛的。美的理念不会自动显现出来,需要技艺高超的艺术家居中斡旋,逾越过去并不容易。

摘要：近年来,创意写作学科在中国各大高校迎来了蓬勃发展。作为这门学科的发源地,美国爱荷华作家工作坊常常被认作是一个值得学习并效仿的榜样。然而,当前的这种探讨往往聚焦于爱荷华的教学模式,较少将创意写作学科纳入美国人文学科(尤其是英美文学专业)的历史语境中进行探讨,实际上,创意写作学科建立之初所肩负的人文使命,在当今重视技巧(craft)的教学模式的大背景下逐渐被忽视,而这正是导致今天美国高校人文学科面临危机的重要原因。

摘要：植物纹样来源于自然界的各种植物,如叶、花、枝条、果实等,其形态和结构经过艺术加工与创意设计,转化为具有审美价值的图案与纹理。作为一种古老而丰富的设计元素,在现代建筑设计中展现出了独特的魅力和创新潜力。本研究通过对植物纹样特征、特性的分析,深入探讨了其在现代建筑设计中的应用细节、设计思路以及实现效果,特别是通过精选的案例研究,如新加坡滨海湾花园的“超级树”、芝加哥艺术学院现代艺术馆的立面设计以及英国伦敦的“花园桥”计划,展示了植物纹样如何被巧妙地融入现代建筑之中,不仅丰富了建筑的视觉效果,还提升了建筑的生态性能和文化价值。本研究通过对这些案例的比较分析,总结了植物纹样应用的成功因素和面临的挑战,展望了在技术进步、理论发展背景下,植物纹样在建筑设计领域应用与创新的未来方向。