摘要：当前，将中国地方红色文化元素运用在服装设计中，可以创作出人民喜闻乐见的优秀作品，其中蕴含的地方红色文化元素是服装设计创作灵感的不竭源泉。文章以服装创意设计课程为例，基于服装设计专业课程教学现状，以创意服饰设计产出为重点、文化的传承与发展为任务，分析鄂东红色元素在服装创意设计课程中的融合现状与融合模式。旨在提升学生的文化自信，坚守文化内核，推广湖北鄂东地区红色文化以及探究新时代背景下地区文化与服装创意设计课程知识体系的有效协作。

摘要：本文采用实验方法,旨在探明AIGC工具如何更好地服务于广告创意产业。结果表明,在文本生成领域,AIGC的应用已经能基本满足要求;然而在图像生成以及视频生成方面,AIGC对于满足创意广告需求的能力仍显不足。研究成果为进一步优化AIGC工具提供了方向,具有潜在的行业应用价值。

摘要：传统文化是中华民族的瑰宝,传统文化元素和高校动画角色设计课程融合,是高校课程思政建设的必然要求。本文先分析课程内容与教学现状,然后探讨在高校动画角色设计课程中融入传统文化的具体实施策略。一、动画角色设计课程现状动漫是国内近年来的新兴行业,被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。近年来,在政府的大力扶持下,动漫人才培养的规模和数量大幅提高,各高校都在积极推进高等教育综合改革,推动高质量课程开展,提高各专业学生的综合素质和能力。

摘要：《幻想书院》系列电影剧本背景介绍:十四岁的少年许思远,在科学家妈妈的帮助下进入到一个以学习中华优秀传统文化为主的古代书院的网络系统中。书院以明朝初年为背景,少年在这里结识了一群可爱有趣的同门,经历了一件接一件生动奇妙、有教益的趣事……

摘要：文章探讨了在视觉传达设计领域中,传统巧板与现代招贴结合设计应用的可能。采用文献研究、跨学科研究、个案研究等方法。分析巧板元素的基础形态和组合方式,展示了如何以更富有创意和文化意义的方式,将这些传统元素融入现代设计,尤其是海报招贴领域。利用巧板文化丰富的视觉艺术语言,以小见大,展现传统与现代设计相融合的魅力与巨大潜力。

摘要：艺术活动本身所具有的主客合一、自由意志实现、直观性等鲜明特征,有助于西田几多郎阐述其哲学思想,所以西田常常将艺术活动视为最典型的、最极致的人类活动加以例举。他所提出的主客合一的“纯粹经验”论,“动者”与“观者”的统一论,“场所与无的限定”及无中生有的理论,还有“知性直观”“艺术性的直观”“行为式的直观”等一系列“直观”论,以及“行为式的直观”中的“形”及“成形”的理论,道德(善)与艺术(美)之关系论,尤其是关于艺术创作对于历史文化的“成形作用”的论述,都富有创意,成一家之言,带有“泛美学”的性质,可以说在“西田哲学”中也形成了独具特色的“西田美学”。

摘要：随着ChatGTP、midjourney等新一代人工智能软件的迅速兴起和普及应用,传统的创意与设计产业模式面临着工具自动化、智能化以及设计流程变革等诸多挑战,亟待创意设计教育者探索适应业态变革的新方向。本文通过围绕AI时代的创意设计需求及设计师能力的变革趋势,解析人工智能时代创意与设计教育领域的“变与不变”等基本特征和演进规律。提出了改变传统灌输式教育模式以及重点提升未来设计师的问题意识、资源整合、逻辑思考与创新等诸多关键能力的改进策略。尝试建构新时代背景下能尽快适应数字化生态需求的创意与设计人才培养模式。

摘要：本文旨在探讨音乐可视化在视觉设计中的潜力和挑战,为视觉产品提供多元的传播效果。首先对品牌定位和产品传达的主题进行解析,探索其视觉内容的构建;其次,在视觉编程平台中导入音乐并提取乐理特征,在绘制的基础图形上生成动态可视化效果,动态部分作为品牌传播的用户交互体验,静态部分以截帧处理后结合版式作为静态产品的主视觉以及衍生物的视觉图形进行演绎,在音乐可视化设计中构成更完整的视觉画面和情感互动体验,丰富静态视觉作品的创意表达性、传播过程的多元性以及品牌记忆点。

摘要：安全公益广告的艺术设计是从最基础的平面构成的语言中提取最简洁的表达去吸引受众的关注,从而达到高效传播安全理念和应急科普知识的目的,即对视觉感受的形态特征和性格特性以及色彩的情感特征进行艺术创作,有效地达到了符合受众诉求的传播目的。因此对各种构成元素的剖析有利于更好地进行安全宣传的艺术设计和创作。

摘要：随着数字媒体艺术的迅猛发展,动态插画在各类数字平台中的应用越来越广泛。本文旨在探讨动态插画在数字时代的演化及其与人工智能技术的融合,厘清动态插画在数字时代的发展轨迹,特别是如何通过技术进步来扩展创意边界和提升视觉表达的力度。通过案例分析,本文揭示了动态插画在广告、网页设计、虚拟现实等多个领域的创新应用,展现了其在现代视觉传达中的核心作用。