摘要：2023年11月25日,中国民族民间工艺美术家协会文化创意设计专业委员会成立大会在四川大学艺术学院成功举行。本次活动由中国民族民间工艺美术家协会与清华大学美术学院共同主办、四川大学艺术学院承办、四川大学锦江学院协办。中国民族民间工艺美术家协会是由国务院批准、民政部注册的国家一级社会团体,长期致力于保护、发展、繁荣我国各民族的工艺美术事业,研究、挖掘各民族的优秀传统文化。作为中国民族民间工艺美术家协会下设的专业委员会,文化创意设计专业委员会受其直接领导,致力于搭建一个融技艺传承、创意创新、人才培养、信息交流和市场服务为一体的专业平台。

摘要：目前围绕竹子和菊花展开的紫砂艺术创作非常多,但是二者结合起来的却不常见。因为无论是仿生器,还是筋纹器,对于紫砂匠人来说都是一种巨大的挑战,能够结合的如此之好的艺术作品少之又少,所以我们更应该珍惜这样具有创新精神和高难度挑战的精品力作。从整体上来看紫砂艺术作品“祝福合菊壶”,能够看到创作者在对于不同题材融合方面的驾轻就熟和精湛的紫砂技艺水准,能够在筋纹和仿生之间游刃有余地切换组合,这些都需要经年累月的基本功实践和积累才能够实现,同时还要在创新的方面加入自己的思想,于是把竹子、蝙蝠和菊花等不同的题材和意象融合在一起,除了凸显出老辣的抟制技艺外,更多的是展示出中国传统文化中蕴藏丰厚的吉祥祝福之情,这样的艺术作品在人们的茶座上定然能够熠熠生辉,无论是实用还是陈列欣赏,都能够带给人们很好的体验感和满满的成就感,也能够不断地提升广大壶友的认知水准,起到一定的启迪心灵的作用。

摘要：目的在浙江推动山海协作和助力山区26县高质量发展的背景下,依托智能创意设计理念,基于智能语义分析技术探索乡村非遗品牌的创新模式与设计策略。方法通过文献研究结合实地调研梳理出地域性乡村非遗品牌构建的特点与不足;依托智能创意设计为理论基础,为乡村非遗品牌构建新的设计模式;针对国内文创产品的受众评价选取典型数据源,利用智能数字技术进行词频统计、情感倾向分析和LDA主题分析;以挖掘品牌文化、建立品牌形象、创新品牌活力为着力点,提出乡村非遗品牌形象创新设计策略。结论基于机器学习、智能语义分析等信息技术的赋能,提出未来乡村建设背景下的非遗品牌形象创新设计策略,将智能设计、内容创意和文化价值相融合,为乡村非遗品牌设计打造新的模式,为乡村文化创意产业的发展探索新方向。

摘要：在这个快节奏和多元化的时代,传统美学的应用能够唤起人们对传统文化的关注,并打破单一的设计框架。茶广告设计可以通过传统美学元素的巧妙运用,将传统与现代相结合,呈现出独特的视觉风格和情感共鸣。这种创新性的设计方法能够吸引更多的目标消费者,并创造出更加具有艺术性和深度的广告形象。本文通过深入研究和探索传统美学在茶广告设计中的应用,更好地理解其潜力和创新性,从而为茶品牌的市场传播提供有力的支持和创新的思路。

摘要：桃源漆艺木雕中瑞兽较多,但已有研究中未见缘由。通过文献查阅、比较研究发现“八蛮进宝”是其文化根源,在历史进程中瑞兽演化成为桃源典型的模件化装饰母题,其中具表情欢愉模件化造型特征的被普称为“欢兽”,以狮子、独角兽、麒麟为最。在提倡文化活态传承的背景下,以极具特色的欢兽头部为原型,以通用化、系列化、模块化“三化法”为设计原则,运用扁平化及解构设计方法,设计欢兽IP形象及其欢兽IP鬃毛、耳、五官构件,并通过材料转换、结构可变、功能可收纳的设计,实现用户自由创意欢兽造型的交互体验价值,以达到桃源漆艺木雕瑞兽文化在当代生活中活化的目的。

摘要：风和日暖,万物更新。“一年之计在于春”。这个大自然焕发新生的时节,也是众多品牌竞相结合春日元素展示独特创意和策略的重要节点。在此,中国广告从跨界联名、场景融入、传统元素和情绪营销四个角度收集了一些春日广告创意案例,让我们一同探索:哪种打开方式更能触动心弦?跨界联名在2024年中不同领域的跨界联名依然热度不减。跨界联名不仅有助于品牌之间的资源共享和优势互补,还能为消费者带来更加丰富的品牌体验。在今年的春日营销中,我们也看到了一些令人眼前一亮的跨界合作案例。

摘要：文章通过研究民国时期漫画杂志《上海漫画》的广告流行,讨论广告设计对市场的影响,分析《上海漫画》的广告设计特征,研究设计介入产,使其唤起公众购买欲,从设计角度建立品牌形象,以期总结其宣传经典之经验,为当代期刊广告设计发展增添力量。

摘要：“中国设计艺术史”课程是集描述、阐释与评价于一体的课程体系,时间与空间是进行古代设计史授课的两个重要维度。空间维度包括了宏观概念上的空间观念,即设计史通用的疆域概念,但其实还存在一个更具微观而具象的“场域”空间,即人居、宗教、丧葬环境空间。本文设计了一种全新的在中国古代场域空间内,关注设计作品之间的“组合”与“互动”关系的全新课程体系与环节。集合碎片化的设计史案例,为学生展现一个广博而真实的中国设计艺术世界。

摘要：在当今的艺术展览中,观众希望和展览空间产生双向互动的体验感,这正是艺术展览设计需要思考的问题。以观众与展览的交互关系为导向,结合“乔治·莫兰迪”展览,探讨交互性设计在博物馆艺术展览中的应用路径,并解析如何使用交互性设计改变观众参与和体验展览的方式,展望了交互性设计在艺术展览中的潜在发展方向。这一应用研究对于艺术展览的发展和完善具有较强的启示,不仅使艺术展览形式得到创新,也使观众能够进一步提高审美认知。

摘要：统的设计工具和方法往往难以完全传达设计意图,而虚拟现实(VR)技术的应用为设计师提供了一种全新的语言,使他们能够更直观、实时地展示他们的创意,并让观众深入参与其中。概述了VR技术的特征,探讨了VR技术在环境艺术设计中的体现与应用意义,旨在推动设计领域走向创新。