摘要：中国画独特的艺术特征和表现技法能够为服装设计提供设计灵感,将中国画的线条、色彩、布局等元素转化为服装设计的语言,能够提升服装的表现力。探讨中国画元素在服装设计中的应用与表现,能够为服装设计与传统艺术的融合提供新视角,推动传统文化的传承和服装设计的创新。

摘要：辽三彩是辽代瓷器中代表性品类之一,极具浓厚契丹游牧民族特色,是北方民族独有的瓷器种类。从器型、纹样、色彩、图案构成等多个角度对辽三彩进行艺术特征分析,通过对器型与纹样的研究梳理,提取纹样设计因子,并将其文化内涵和艺术美感融入当代生活,为家居类服装提供了新的设计灵感。通过探索辽三彩传统文化在服装设计中的应用方法与实施路径,为辽三彩的传承提供了新思路。

摘要：报纸作为一种传统、权威的新闻传播媒介,即使在如今越来越数字化的时代仍然扮演着不可替代的角色。报纸版面艺术作为其关键组成部分,不仅仅是一种视觉呈现形式,更是一种传递信息和引导读者的技巧性工具。本文旨在深入探讨报纸版面艺术的必要性和技巧性,并探讨其如何紧跟时代步伐,结合流行文化,向互联网学习交互式设计等,以更艺术更丰富的呈现方式吸引读者。

摘要：色彩是人类生活的重要组成部分,具有极强的艺术性与象征性,可以对人心理情绪产生影响,由此产生了色彩心理学。在艺术领域,通过应用色彩心理学可以带给人综合体验。本文旨在深入探讨色彩心理学在工艺美术设计中的具体应用,以期为设计师提供更多的创作灵感和实践指导,同时也为消费者带来更加丰富和个性化的艺术体验。

摘要：本文将原本依附于小说的《金瓶梅》插图作为核心视觉材料进行研究,选取了两个典型版本——《新刻绣像批评金瓶梅》(崇祯本)和《清宫珍宝皕美图》(乾隆本),比较两版图像如何通过视觉想象重塑小说的空间意蕴。研究参考视觉文化理论的分析框架,经由“生产—图像—观者”这一路径:从生产角度的图式来源导向具体的图像分析,分别从视点选择、形态建构与物境布置3个向度比较了两版图像空间再现体系的差异,最后引入观者视角,进一步挖掘了面向不同社会阶层所映射的空间想象,即插图本蕴含着晚明上层文人对园林景致的偏爱,而清宫本则体现了清朝统治者对居室环境的关注。

摘要：当前,人工智能的蓬勃发展为设计学科带来了前所未有的机遇与挑战。设计,作为一种创造性的活动,与人工智能技术的融合将极大地改变传统的创作方式与设计思维。利用深度学习技术的图像识别和生成算法,可以极大提高设计效率、拓展创新边界;通过自然语言处理和情感计算等技术,为设计提供更加人性化的参考和指导。此外,人工智能技术的发展还存在着一些不确定性和局限性,在设计领域中的落地应用需要设计专家和设计师深度参与、紧密合作,才能真正发挥其价值。智能时代,跨学科融合、人机协作、创造性思维、持续学习等都属于设计学科发展的关键要素,人工智能与设计学科的发展双向促进态势下,探索设计学科的课程体系重构、跨学科的设计人才培养模式势在必行。

摘要：随着全球化和城市化的深入发展,会展业逐渐成为城市经济与文化交流的重要平台。会展展馆作为会展业的基础设施,其设计不仅关系到会展活动的成功与否,更与城市的整体形象和未来发展息息相关。嘉兴文博会南湖馆的设计主题是“戏韵南湖”,灵感来源于戏剧艺术元素。南湖馆的设计以戏剧艺术节的主题海报为主色调,并通过电子屏、海报、照片墙、景观小品、周边产品等多种形式来展示最具戏剧韵味的主题展馆。南湖馆中央设有“南湖有戏”舞台,轮番上演非遗戏曲和精品文艺节目,为游客带来沉浸式的戏剧艺术体验。此外,活动体验区还开设了京剧脸谱画等活动,增强互动性。南湖馆还围绕“中国古镇看嘉兴”的主题,在纱幔设计上融入了凤桥镇梅花洲景区的非遗戏曲展实景元素,展现了南湖特有的江南古意。在文博会期间,南湖馆还推出了“漫游嘉兴”打卡线路,游客可以按照指定线路参观并盖章,完成后即可领取纪念品一份,这种打卡活动不仅增加了游客的参与感,也为南湖馆带来了更多的关注度。

摘要：中职音乐课程承担着价值引领、精神引导、审美启迪的育人责任,对于促进中职学生的综合发展有着积极意义。文章简单介绍了核心素养视域下中职音乐教学陶冶情操、促进教学发展的意义,同时基于现实教学情况探讨有效教学策略,指出教师可以分别从艺术感知、审美判断、创意表达、文化理解四个层面出发营造氛围、传授乐理知识、指导音乐鉴赏等等,以期为提升中职音乐教学质量提供参考。

摘要：本文通过梳理罗杰·弗莱早期到晚年对马蒂斯艺术的论述,并结合马蒂斯的作品风格,以呈现“表现”与“构形”如何成为弗莱理解马蒂斯艺术的两个维度。同时,尝试分析弗莱晚年论马蒂斯艺术本质所提炼出的两个关键概念(双关语和省略)指涉。而弗莱晚年之所以强调从“构形”维度理解马蒂斯,既是他早年偏爱以造型性解读绘画品质的延续,也暗示了他自20世纪20年代起对心理因素更加浓厚的兴趣,使他更加确认再现艺术中同时包含造型和心理价值,以及他对马拉美纯诗的欣赏。

摘要：一、创造性思维。郑可先生在教学中,特别注重对学生创造性思维的培养,也就是对于艺术创作、设计中思维模式的培养。1、多向思维多向思维,相当于现在讲的发散性思维,强调思维的灵活性,不钻牛角尖。一个方向行不通,可以尝试其他方向。他用箭头表示如下:这一思维模式强调多方向考虑,以找到创作、设计各方面因素的可能性。