摘要：造型艺术作为公众接受度最高的艺术形式之一,其语义范畴与艺术价值的界定正面临新的挑战。为此,本刊采访了艺术家、美术理论家、美术教育家潘公凯先生,着重探讨了造型艺术的概念边界、学科结构以及审美趋向等问题。潘公凯提出,要在厘清相关词汇的来源与定义的基础上准确地使用“造型艺术”一词,以当代的、未来的视野考察和判断造型艺术在专业设置与教学体系中的发展与变化,以时代性、多元性和国际性的视野分析每一个专业背后的文化结构,具体而实际地讨论这一理论问题与学科问题。

摘要：扎染是中国民间传统染色工艺,具有艺术价值和文化价值。将其应用于文创艺术设计能够促进文创产品的多元化发展,为消费者带来更加丰富的选择,并可推动传统技艺传承与发展,让古老技艺在现代社会焕发新生。二者融合过程中,须遵循传承与创新相结合的原则,关注技艺与材料的匹配程度,平衡艺术性与实用性,使文创作品既具有审美价值,又能满足实际使用需求。具体应用过程中,可以在作品中凸显扎染技艺独特的肌理效果,突出文创作品的视觉效果,并拓宽其应用载体,让扎染技艺在更多领域绽放光彩。

摘要：“一带一路”国际文化创意园雕塑艺术馆作为呼和浩特市城市新文化地标性建筑,其外墙为保温一体清水混凝土墙体,局部为弧形墙体,极具艺术气息,符合雕塑艺术馆的特有气质。同时对清水混凝土墙体一次性成活的施工工艺及质量控制要求较高,通过对清水混凝土的原材料控制、配合比设计、钢筋、模板、混凝土浇筑等多种途径进行清水混凝土质量控制,提出针对超高、超厚保温一体清水混凝土墙体、弧形清水混凝土墙体质量的施工方法,可为类似工程施工提供参考。

摘要：在文旅融合的政策支持下,我们应该将湛江吴川飘色这一项国家级非物质文化遗产与旅游文创产品相结合,以促进湛江旅游文化的发展和非物质文化遗产的保护。文章运用现代文创的设计方法,提取吴川飘色文化的代表性元素,分析其在造型、形式和颜色上的设计特色,进而设计出具有地域特色的吴川飘色旅游文创纪念品。吴川飘色元素与旅游文创产品的结合,为后续吴川飘色文创产品的创新与发展提供新思路。以文旅融合时代背景和湛江吴川飘色文化的历史为依托,分析现代旅游文创产品的发展现状与创新设计思路,旨在推动湛江市特色文化和旅游产业的深度结合,并弘扬我国优秀传统民俗特色文化。

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摘要：在新时代文化自信背景下,创新性地将山西民间刺绣图案运用于文创产品设计,是实现传统工艺创造性转化和创新性发展的重要路径。文章在梳理山西民间刺绣历史渊源、艺术特色和地域特色的基础上,从构建刺绣图案数字资源库、开发刺绣元素文化符号、推动文旅商品体验场景化等方面探讨其在文创产品设计中的创新应用策略。研究表明,借助数字化手段、文化创意设计、跨界融合等方式,不仅有助于传统刺绣工艺的时代转化,还为丰富文化传承路径、促进文旅融合发展提供了新思路。

摘要：佛钵在敦煌西夏石窟壁画中主要以神祇持物的固定方式呈现,结合佛钵信仰内涵及其图像创新,可分析传统佛钵信仰在西夏的延续与特殊表现。同时藏传佛教在西夏的盛行促使颅钵大量绘制,且实物制作的痕迹亦说明相关仪式在敦煌的开展。通过对壁画中钵元素的梳理,能够管窥汉藏佛教在西夏的并行,亦彰显其佛教事业的多元风貌。

摘要：动画电影《伞少女》融合了丰富的非遗元素,不仅为传统文化的传播开辟了新视角,也为非遗的现代表达提供了有益探索。影片在场景设计中融入了中国传统山水画、木雕、青铜玉器及古典建筑园林等非遗技艺,赋予了影片深厚的文化底蕴和审美价值。在视听艺术中,传统乐器和歌舞的运用增强了影片的文化韵味,非遗技艺如沙燕风筝和鬼工球的展现则进一步丰富了影片的艺术表现力。《伞少女》通过这些创新手法,为传统文化的传播与保护提供了新视角,也为动画电影创作和文化传承开辟了新道路。

摘要：数字经济时代的广告场景化具有定向投放、个性化、互动体验和数据化分析等特征,能够更加精准地触达目标受众,提供更具吸引力和参与度的广告体验,并通过数据分析不断优化广告效果。数字经济时代的地铁广告场景化,通过将广告与地铁场景相结合,增加广告的曝光率和转化率。

摘要：随着新课程改革的发展与推进，“五育并举”的教育理念在各学段的教育实践中得到充分落实与深刻体现，其中，美术教育作为“五育并举”的重要组成部分，更是美育目标落实的重要路径，肩负着陶冶学生情操、提高其审美能力的重要责任。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称新课标）中明确了美术学科的核心素养，确立了美术教学的终极目标。创意实践作为美术核心素养的组成部分，致力于让学生对所学知识进行综合性与灵活性的应用，并与现实生活紧密相连，进行实际应用与艺术创作，这有助于发展学生的创新思维与创造能力，使其能够顺应新时代背景下社会对人才的需要。