摘要：“程序化设计”是瑞士设计师卡尔·格斯特纳(Karl Gerstner)提出的重要概念,他认为程序化的设计思维体系能将设计过程变得愈发可控和可预测,同时也使设计呈现变得更加灵活多元,是解决设计问题的统筹性思维模型。卡尔认为,达成有效创新的设计,需要关注的不仅仅是针对具体问题的解决方案,更重要的是方案背后所蕴含的解题思路。“程序化设计”被卡尔广泛应用于字体设计、图形创意、编排设计、商业广告设计,甚至建筑设计领域中。

摘要：黑龙江省区域博物馆数量众多,在文化创意设计方面有很大的探索空间。该文选取了两座具有代表性的博物馆开展研究与实践。首先,分析两座博物馆的文化创意设计现状和存在的瓶颈。其次,研究上述两馆的文化创意设计策略。再次,根据研究内容开展两馆的文化创意设计实践,完成文化创意设计效果图。最后,提出了博物馆文创设计未来发展的可能性,对文化创意设计的制作、实施、应用等提供了建设性建议。通过以上论述和实践,以期呈现出更好的文化创意设计。

摘要：德国观念艺术家博伊斯说“人人都是艺术家”,美国设计理论家维克多·帕帕奈克说“人人都是设计师”。他们想表达的是,在普通人的思维活动中都包含着类似于艺术家或设计师的创意思维。不过,人们也都承认,在概念设想和艺术呈现之间是有技术门槛的。美的理念不会自动显现出来,需要技艺高超的艺术家居中斡旋,逾越过去并不容易。

摘要：本文从动漫形象IP赋能文旅创新的视角出发,通过分析肇庆市祠庙文旅发展现状,结合经典案例模式与文旅振兴实际需求,提出体系化的动漫形象IP设计策略和设计应用方法。旨在响应国家新兴产业发展规划及广东省创意产业集群行动计划,提升肇庆文旅振兴和数字文化创意产业发展,同时完善动漫形象文旅IP设计应用的学术理论研究,为中华优秀传统文化的创新性传承和创造性发展提供实践路径。

摘要：近年来,创意写作学科在中国各大高校迎来了蓬勃发展。作为这门学科的发源地,美国爱荷华作家工作坊常常被认作是一个值得学习并效仿的榜样。然而,当前的这种探讨往往聚焦于爱荷华的教学模式,较少将创意写作学科纳入美国人文学科(尤其是英美文学专业)的历史语境中进行探讨,实际上,创意写作学科建立之初所肩负的人文使命,在当今重视技巧(craft)的教学模式的大背景下逐渐被忽视,而这正是导致今天美国高校人文学科面临危机的重要原因。

摘要：雕塑艺术与时尚产品设计有诸多共通性,《创意思维与表达》时尚产品设计专业方向基础核心课程,通过对雕塑艺术语言的认知与研究,探讨语言创意思维转化的方法及过程,结合教学中实际案例分析总结教学经验,为时尚产品创意设计教学提供参考。

摘要：在数字设计教学中,以数字媒体为导向的教学模式常见于教材与课堂讲授中。尽管数字设计创新无法脱离数字技术对创意概念的诠释,但媒体导向有可能造成对作品过于形式化的追求,甚至引发对技术维度的过度聚焦。为解决这一难题,本研究试图以程序化草图、自然模拟、多维感官交互三个研究视角作为跨学科数字设计思维建构的切入点,依托创意编程课的三个学习阶段展开教学实验,从而推动艺科融合的数字设计思维形成,并以此为学习者激活新设计空间的探索。

摘要：植物纹样来源于自然界的各种植物,如叶、花、枝条、果实等,其形态和结构经过艺术加工与创意设计,转化为具有审美价值的图案与纹理。作为一种古老而丰富的设计元素,在现代建筑设计中展现出了独特的魅力和创新潜力。本研究通过对植物纹样特征、特性的分析,深入探讨了其在现代建筑设计中的应用细节、设计思路以及实现效果,特别是通过精选的案例研究,如新加坡滨海湾花园的“超级树”、芝加哥艺术学院现代艺术馆的立面设计以及英国伦敦的“花园桥”计划,展示了植物纹样如何被巧妙地融入现代建筑之中,不仅丰富了建筑的视觉效果,还提升了建筑的生态性能和文化价值。本研究通过对这些案例的比较分析,总结了植物纹样应用的成功因素和面临的挑战,展望了在技术进步、理论发展背景下,植物纹样在建筑设计领域应用与创新的未来方向。

摘要：随着互联网的飞速发展,短视频时代随之而来,广告创意也迎来了新的发展机遇。文章以广告中的民族文化创意为研究对象,深入探讨了短视频时代广告创意与民族文化的辩证关系,并提出了短视频时代民族文化广告创意发展的建议,希望为广告创作者在短视频时代运用民族文化创意提供有益参考,同时也为广告行业在文化传承和创新方面提供新的思路。

摘要：“日常设计史”是对日常生活视角下设计史研究的再概念化。本文采用学科交叉的研究方式,尝试厘清日常设计史的学科定位、思想渊源、理论发展和范式分化。日常设计史既是日常设计的历史,也指设计的日常史学。对于日常设计史的认识应以设计史学为先,在此基础上深化与其他人文社会科学的联系。设计史学从一开始就蕴含丰富的日常设计思想,日常生活研究也是其他人文社会科学“接入”设计史的通道。近年来,设计史开始赋予日常物品以优先地位,史家的研究兴趣还进一步扩展到普通人的日常设计实践。