摘要：在纽约现代艺术博物馆(MoMA)的一角,艺术家莎娜·莫尔顿(Shana Moulton)创造了一个令人沉浸的治愈美学世界,为观众提供了一次独特的体验之旅。这个展览不仅是对莫尔顿迄今为止职业生涯的一次回顾,也是对她独特艺术视角的深入探讨。作为当代艺术界一股不容忽视的力量,莫尔顿的作品跨越了视频、表演和装置艺术,探索了身份、消费主义和个人治愈过程中的荒诞与幽默。

摘要：植物纹样作为一种源于自然的设计元素,将其融入服装织品艺术设计中,可赋予作品自然、生动和优雅的特质,同时能传达对自然的尊重。植物纹样不仅丰富了服装织品的设计语言,还反映了人与自然的紧密联系。在当今艺术领域,越来越多的设计师和艺术家将植物纹样作为创作灵感的源泉,通过其独特的造型为作品注入新的内涵。

摘要：本文以巢湖学院美术与设计学院视觉传达设计专业所开设的陶瓷设计课程作为切入点,通过课程实践,探讨基础图案课程与陶瓷设计课程中的互融,包括图案设计在陶瓷设计中的作用以及图案设计与陶瓷设计的结合等方面。通过陶瓷设计课程实践环节开展主题性图案设计应用进行深入分析,帮助学生更好地理解和掌握图案设计在陶瓷设计中的重要性,提高他们的设计水平和创作能力。

摘要：结合乡村振兴成果和广东省“粤菜师傅工程”的部署,从河源客家饮食文化渊源着手,深入发掘当地客家美食文化资源,依此设计客家风情宴,为推进“客家古邑,食在河源”品牌建设提供一些参考思路。

摘要：高校学生文化艺术社团在培养学生文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养,丰富学生的精神文化生活方面发挥着重要作用。做好学生文化艺术社团建设可以实现以文化人、以文育人,也可以引导学生增强文化认同感、自豪感,形成健康的主流价值观,塑造正确的世界观、价值观、人生观,还能够进一步提升学生的审美能力和创新能力,充分体现高校教育立德树人的功能。面向国家战略需求,西北工业大学全面贯彻落实党的教育方针,坚持为党育人、为国育才,凝练形成了“低调务实、兼收并蓄,厚积薄发、为国铸剑”的“总师型”人才特质内涵,提出了“专业精、系统强、重实践、能担当”的培养要求。

摘要：设计本身就是运用设计符号进行语意的传达。将产品作为一个符号系统,从符号学基本原理出发,阐述设计与符号学、产品符号学与珠宝首饰设计之间的关系,说明珠宝首饰设计是一个完整的符号系统表达的过程,也是一种文化现象的符号表现。设计符号学在珠宝首饰设计中的应用,不是单纯的符号化元素的造型设计,而是需要“以人为本”,遵循一定的产品系统设计原则与程序,才能更好地进行珠宝首饰信息的传达。

摘要：幼儿园是幼儿首次面向社会的引导基地,对幼儿成长及综合素质发展而言具有重大意义,素质教育深化推进下我国幼儿教育有全新要求,幼儿园不仅要培养幼儿身体素质、智力发育等基础教育,同时也要兼顾好幼儿的艺术发展,其中幼儿园美术教育得到社会广泛关注。为进一步促进幼儿美术自主学习能力与创造能力,广大幼儿教育工作者应以儿童视角为出发点,充分体现幼儿的主体地位对传统的幼儿美术教学进行创新与优化,为幼儿创设生动、有趣的幼儿园环境,提升幼儿在幼儿园活动中的参与度与积极性,促进幼儿教育改革的可持续发展。

摘要：文章以双林寺西方广目天王塑像为例,探究运用数字绘画形式对古代经典人物雕像进行视觉上艺术加工与再创造的策略。电影镜头语言、欧美写实CG插画形式、古代壁画配色、古代神话人物造型等视觉形式,构成了文章中数字绘画语言形式的核心技术与方法;色彩设计、明暗设计、构图设计、细节肌理制作和艺术衍生品研发为案例分析的主要角度。该方法可以为用数字绘画进行古代神话人物雕像的视觉表达相关研究提供参考。

摘要：2020年11月教育部《新文科建设宣言》的发布,标志着新文科建设进入全面启动的新阶段。设计学科是新文科建设的重要组成部分,是国家创新发展战略的驱动之力,推动从中国制造转向中国创造。从20世纪20年代包豪斯学院“双师工作坊”到现今普遍推崇的“专业工作室”实践教学模式,都旨在更大程度上地培养设计专业学生的创新创业和实践能力。尽管很多高校已经进行专创融合研究,但大部分都是从就业层面或本科教育层面提出问题,缺少针对专业背景下创新创业教育和建设的专项研究;或是没有充分发挥新文科所带来的优势,资源整合不到位。伴随时代的发展,艺术设计专业创新创业教育模式改革势在必行。

摘要：纤维艺术作为一种独特的艺术形式,在展演空间中展现出独特的表现力。文章旨在探讨纤维艺术在展演空间中的应用和表现,分析其对观者和环境的影响,并展望其未来发展趋势。通过研究纤维艺术的材料、技术和艺术形式,以及与展览设计、舞台艺术等方面的关系,可以更好地理解纤维艺术在空间中的表现力。