摘要：我与王伟平的交往可以追溯到七六年,文革结束后上海举办的历届书展,他每次都有作品参加,因我家与他相隔甚远,偶尔在开幕式上见面时也只是寒暄一番,很少作深一层的交谈。

摘要：学书之道,天赋、学力、识见三者缺一不可,故凡以书成功者,往往以二种人为最多:一种是天赋高朗,资性灵异,虽不待多年苦功,而能自成气象者;另一种是笔性厚重,沉著朴实,虽不能出于天成,而自苦学力行者。前者常以意趣相胜,后者则以功力见长,然这二种人都必须以识见为本,有才气而无识见则每流而为疏野,有功力而无识见则每流而为平庸。在我熟悉的众多书友中,方传鑫就是一个以功力见长的中青年的书家。

摘要：对审美标准的研究,是艺术批评中一个值得探讨的课题。所谓审美标准或称评选标准无非是批评家手中掌握的一把尺子,他以这把尺子对作品进行剖析、判断、定位并估量其艺术的审美价值。显然,艺术批评是提高艺术刨作的有力武器,遗憾的是当人们拿起这把尺子站在千姿百态、变幻莫测的作品面前时,由于没有一个大家所公认的标准,于是这把尺子在批评家个人的好恶中,或变成棍子,对作品进行无情的棒杀;或化作洞箫,对作者进行肉麻的吹捧,报刊在品评人物或作品时,笔调腐阔、隔靴搔痒式的平庸文章使人在充满睡意的氛围中产生一种习以为常的惰性。在庞大的、汹汹群起的创作队伍面前,艺术批评显得如此的苍白无力,于是各种现象、各种人物、各种主义便应运而生,大奖赛,段位赛此起彼伏,个人展。

摘要：唐人立法,以楷书见长,至宋代则别开生面,致力于行草,提倡“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”的审美观念,故宋诸名家各自标新立异,自辟门径,开创出一代崭新的时代书风。元代书法以赵盂頫为代表,极力追摹晋人,以复古为创新,虽未能得晋人砜逸萧散之气,但因取法晋唐,兼得其妙,故其书风亦能以妍媚遒劲见长。

摘要：清代乾嘉时期,碑学尚未形成气候,依然是帖学的天下。清圣祖康熙帝酷爱董其昌字,而乾隆又偏爱赵孟頫,上有所好,下必甚笃,于是学赵学董之风炽盛。帖虽能养其气,然学之不易滑人佻靡纤弱一路,缺乏碑学雄浑峻厚的气度,故乾隆时期,除少数书家能自成体格外,大多数人都坠入卑弱一路。

摘要：清代书法大致可以分为前后二期,前期为帖学期,后期为碑学期。一六四四年李自成攻陷北京,明朝灭亡,同年明将吴三桂为了与李自成对抗,请求清兵支援,于是清军入京,一六八三年清朝统一中国,在这时期,为了笼络人心,清政府沿袭了明朝的典章制度,恢复科举,尤其是在文化艺术上多存宏奖之意,清初诸帝,都酷爱书法。

摘要：周斌,一九六四年生于上海,现为中国书法家协会会员、上海青年文联书法专业委员会主席团成员、上海市教委书法专业委员会理事兼学术委员、华东师大艺术教研室讲师。

摘要：纵观我国的书法史,各个时代的著名书家,每个人的际遇不同,或通达,或潦倒,达则建功立业,以治国平天下为己任,蹇则退藏于密,或隐迹山林,啸傲于泉石之间:或弄翰丹青,寄情于笔凋之中,或致力于诗文,著书立说以抒其怀抱;或深研哲理,教育授业以培育俊秀,或事释道,穷究佛学以普渡众生于是有的书家人以书重,或书以人重,有的其书名为文名所掩,有的则其文名被书名所蔽,虽众相不同,取舍万殊.

摘要：我与兰晓星结识，得从1997年说起，那时因为大家都爱写诗写散文而结识，有了书信来往，后来我到南方游玩才有机会见面，他做东请我喝酒，一开始，我以为他是南方人中的海域，性格很野，口才了得，结果是他喝倒了，也可以说是他自己喝倒。近20年的时光，虽然我们一北一南，没有多少见面的机会，但联系从未曾断过。

摘要：一个地区所形成的艺术氛围往往与该地区的文化底蕴有着密切的姻缘关系,当然还包括其他的种种因素。浙江绍兴自东晋二王始,名家辈出,如隋之智永,唐之贺知章,宋之陆游,明之徐渭、倪元璐,清之赵之谦,近代之徐生翁等,可谓代不乏人。