摘要：依稀渔船泊小楼,梦里家山画中秋。寻常一条溪流水,昨夜无端上心头。己亥岁尾,方骏先生离开了我们。再读方骏先生的这首题画诗,突然感觉,字里行间都充盈着浓浓的思乡愁绪。方骏先生把他对江南的热爱、对人间的关怀,都留在了他那一幅幅通灵秀美的山水画中。他的艺术必将与名山永芳。而他,就像江南高逸的秀士,带着他对自然的无限热爱,归隐去了云山深处。那里,必然有一条清澈的溪流,有一片青翠的森林,那里,才是他一直魂牵梦绕的真正的故乡。

摘要：本文主要谈了两个方面的问题,一是西方艺术史观的历史演进,二是精神史方法在艺术史研究文本中的生成与运用。"作为精神史的艺术史"是维也纳艺术史家德沃夏克提出的一种艺术史观,对视觉艺术史研究方法论的发展曾做出过重要的贡献,本文试图通过艺术史方法论的生成过程确立精神史方法在艺术史方法论研究中的应有定位。

摘要：第14届悉尼双年展没有像其他国际艺术双年展那样展示庞杂过剩的艺术作品,它仅邀请了50多位艺术家参展,其中很大一部分还是新生代的艺术家。我们从本届双年展上看出,作为国际当代艺术的一项重要盛事,悉尼双年展正在寻找着自己新的坐标。

摘要：本文选取澳大利亚5座比较重要的城市,以概览的方式说明了今天澳大利亚艺术环境中出现的变化,即从海外转向对地缘和本土艺术的关注。在全球化的世界中,澳大利亚正在以它自己的方式确立其地区艺术中心的地位。

摘要：第5届光州艺术双年展（Gwangiu Biennale）2004年9月在韩国光州举行，本次展览的主题被定名为“一尘一滴”。光州双年展的几位核心策展人——李龙雨（韩）、李圆一（韩）、罗伯特·平托（美）和米莱娜·凯林诺夫斯卡（美）、张尹奎（韩）和申昌勋（韩）、奇卡·奥基吉（美）、克里·布鲁尔（美）——在对这次展览的主题进行阐释时，从几个不同的角度谈了他们关于这次展览的一些策展思想和艺术意图。

摘要：虽然有着官僚体制的诸多限制，有着脾气暴躁的艺术环境，但是莫斯科却成功地举办了它的首次国际艺术双年展，并且还有50个外围展与它为伴。

摘要：近来中国画创作有一种倾向,从事写意绘画创作的画家,愿意越来越多地在画面的水墨肌理效果上下功夫,甚至把水墨肌理看作是写意绘画的努力方向。这一现象,需要思考,值得分析。中国画有写意和工笔的区分。实际上,这种区分并不仅仅是从形式语言上来辨别的。赵佶的绘画虽然工细,但与今天我们理解的工笔画的概念不完全一样(其中的区别暂且按下不表,后面将会谈到)。

摘要：从今天的视角回顾里维拉的作品，不仅让我们看到了社会史和艺术史过去的形态，也让我们依稀看到了未来世界的景象。八十年后再看里维拉，你会发现，他的作品仍然属于当下的时代。

摘要：文中几位摄影家评说了那些曾经令他们感动、赋予他们灵感、同时也给予他们启迪的摄影作品。

摘要：吴冠中一生所追求的,归根结底是剥离附加在艺术身上的一切枷锁,尊重艺术的自律性原则,让艺术按照自己的语言方式表现社会、表现自然。在我们审视吴冠中先生各个阶段的作品时,不难发现,吴冠中的这一追求贯穿其创作的始终,即使是在非常困难的时期,他仍然没有放弃自己的这一追求。吴冠中对于绘画形式语言的尊重,在他早期的作品中就表现得很明显,比如我们看到的《西藏寺庙》,虽然这件作品还不具有吴冠中未来作品中那种强烈的形式特征,但是我们通过吴冠中的文字便会发现,其实吴冠中在创作这样的写生作品时,并没有完全被客观对象牵着鼻子走,他在写生时总是会根据构图的形式需要,对不同方位和地点的具体物象进行'移花接木与排山倒海'的组织和重构,他强调的是一种'着力构思构图的创意'。