摘要：现代哲学有"主体性"一说.所谓"主体性",即主体与客体相互作用之时,主体应有之本质属性.主体乃施行实践与认识之人,客体则是被认识之对象(当人为认识对象时也是客体);主体之本质属性,即对客体具有优越性、支配性、能动性和创造性.艺术是审美主客体具体关系之存在方式,同时亦为人类审美之结晶,体现了人类特有之审美睿智.故而,人是一切审美活动之主体,更是一切艺术之主体.

摘要：中国绘画的本质,须从中国传统哲学观念中去寻找.中国传统哲学的最高范畴是'道'.老庄认为,自然是'道'之本,人也是自然的有机组成部分,所以宇宙万物包括人在内,莫非自然,皆天之生成.'道'本身也不例外.由此引申,自然又可作不造作、非勉强解.因此'道'又成了自然的同义语,自然成了'道'的发源地,成了'道'的精神的最高表现.

摘要：中国佛教的禅宗的形成，是佛教吸纳儒道两家的思想元素，在中国进行本土化的成果。禅宗属宗教范畴，但同时亦为重要的美学理论来源，对中国艺术各门类影响甚巨，其中与文人画关系尤为密切。文人画始于唐代王维等人，以禅悟画，以画悟禅，也始于斯。后经苏轼等历代名家的延续和发展，具有禅风特质的文人画遂成中国绘画的主流。发展至今，又可称为写意画。其称谓古今虽不尽相同，但基本美学要素仍世代传承，其中重要的一点就是深受禅宗影响已成传统。笔者心慕禅风，绎思中国画深受禅宗之影响，以为“破执”最为关键。

摘要："形神论"是中国画绘画美学中的经典理论之一,论述的是客观存在与绘画艺术、现实世界与主观情思的关系.历代绘画美学家对形与神、写形与传神的关系,以及主观在绘画创作中的作用,从各个不同角度进行了多方面的深入探讨.经过长期的各抒己见和相互影响与渗透,形神论已逐步形成内容博大深邃、丰富精彩的完整的绘画美学理论体系之一.……

摘要：南齐谢赫“六法”，被尊为创作和品评中国画的圭臬。其中，“气韵生动”居于诸法之首，最为紧要。自唐以降，各家各派对它的诠释，从片言只语到长篇巨论，多至不可尽数。但人言人殊，聚讼纷纭。加之历朝历代又有种种附会，使之更加扑朔迷离。细察已有的诠释和研究，似乎全在何为“气韵生动”上用功夫，结果并不尽如人意。其实，如果问题稍作变换，改为追溯“气韵生动”之本源，即“气韵生动”从何而来，或许可以另辟蹊径，别开生面。

摘要：当代中国画创作主体有一种“非学者化倾向”。在他们身上很难再找到中国“文人画”大家深厚的文化底蕴和艺术修养。中国画是悠久的中国文化土壤的产物,强调中国画创作主体的品德性、文化性、学术性,是中国画可持续发展的必由之路。

摘要：禅对中国文人画的影响,备受中国画理论界关注,相关研究方兴未艾,成果颇丰。本文在此大背景下,分析和探讨了"墨竹与禅"这一个案。以王维、文同、金农等人的墨竹画为蓝本,分析了作者或读者,以竹悟禅,以禅悟竹的实例。并依据"无碍"、"顿悟"、"渐修"、"有相"、"无相"等禅宗思想,分析了禅宗思维方式、表达方式对中国古代墨竹画的影响,认为两者之间有较多相契、相融,乃至对应之处。

摘要：艺术思维教学就是以打破学生封闭的思维方法,要求学生在艺术的整体上认识专业知识结构的同时,重点培养和训练学生的美学观念和艺术思维能力,使学生在进行绘画创作时,能运用艺术思维来洗炼自己的造型语言,收到事半功倍的教学效果。

摘要：明末清初的山水画家龚贤认为古人的画法是以生活为创作之源的，学画的人也应“心穷万物之原，目尽山川之势”，从观察大自然着手，再去借鉴古人技法，重视师造化和生活感受来突破前人的藩篱。龚贤这种力求创新的艺术思想。

摘要：综观中国水墨动画这几十年的发展,可以看到它始终在探索一条民族化的道路。从20世纪90年代至今,中国水墨动画陷入了沉寂与徘徊,面临着前所未有的困境与尴尬。了解中国水墨动画的发展脉络,对今天的动画创作与学习是大有裨益的。我们既可从中借鉴吸收优良传统,又可发现总结中国水墨动画的不足之处,使中国水墨动画在世界动画的发展中既保持独立又有所创新和发展。