摘要：安徽青年作家王剑章自一九八八年以来所写的“梅家堡”系列中篇小说,已经看到的就有三部:《乡野之恋》(《青春丛刊》1988年第1期)、《梅家堡》(《花城》1990年第1期)、《尘世天堂》(《小说界》1991年第1期)。据说作者尚有几部本系列的作品即将在国内的几家大型刊物上推出。且不论今后作品如何,就这三部中篇来说,便可足见这位乡土小说作家所达到的思想和艺术高度是应刮目相看的。

摘要：一“乡土小说流派”作家们虽和鲁迅一样具有“五四”人道主义胸怀,但没有达到鲁迅乡土小说的思想和艺术高度,这除了哲学文化意识的强弱深浅之外,主要还应归因于小说的悲剧艺术观的相异。鲁迅先生是融悲剧的“酒神精神”和“日神精神”为一炉,在充分地肯定个体人生和个体生命由痛苦的毁灭而达到的“形而上”的意志永恒升华的过程中,表达了超越常人的与痛苦相嬉戏的悲剧审美意识,是对生命本体的经验性描述,具有生命宇宙观的意义观照;“乡土小说流派”的众多作家,只是站在普泛的人道主义视角上,对苦难和人生的毁灭作常态的描述,来揭示社会的罪恶和阶级的压迫。

摘要：《废都》发表已20年,但是重读这部作品,本文认为它更具备了文学史的意义和价值,其理由有三:一是大凡能够流传下来的著名长篇巨制应该是截取动荡时代社会生活图景的历史大架构之作;二是必须折射出那个时代人性骤变的思想特征,而其性描写恰恰为《废都》展现转型期剧烈的思想动荡穿上了刺眼的商业化外衣;三是其一切的形式的运用与技巧的雕琢均应服从于思想内容之需求,而《废都》虽然采用了多种艺术形式技巧,但是其方法都归结于此。所以本文认为:《废都》正是在满足这三个条件的前提之下,深刻揭示了知识分子的自我启蒙不能完成,中国的改革将会面临思想的迷途。缘此,《废都》才成为了20世纪能够在新文学史上立得住的描摹灵魂救赎风俗长卷的一部作品。

摘要：尽管作者的描写笔法尚不够圆熟,尽管作品的结构艺术还有不够精细之处,但是,我可以毫不夸张地说,是近几十年来中国批判现实主义作品的一个新突破,而其中的主人公邓一群的形象塑造也是中国当代文学史上的一个较为独特的人物形象.

摘要：以阎连科和鬼子分别在 2 0 0 2年发表的小说《黑猪毛白猪毛》和《瓦城上空的麦田》为个案 ,从文学发掘人性的角度 ,分析近年来乡土小说所着力表现的人性异化的悲剧。小说的荒诞色彩寓于传统绘制乡俗民情的素描笔法中 ,体现了乡土小说在当前社会环境中的艺术新走向。

摘要：２０世纪上中叶的中国一直处在静态的农业社会之中，“五四”新文化运动并没改变中国社会的根本性质，到７０、８０年代，两岸的乡土社会才开始进入全球经济一体化的过程。因此，真正意义上的乡土（传统）与都市（现代）的文化对立形态亦开始进入文学的视野，它所形成的撞击，无疑是推动大陆与台湾乡土小说进入一个崭新阶段的动力。然而将艺术领域内的美学范畴移植到政治领域，从而宣扬“台独”的理论。

摘要：在前现代、现代、后现代呈现在同一时空中的时候,中国的乡土小说的外延和内涵都发生了巨大的变化,如何对它的概念与边界进行重新厘定是中国乡土小说亟待解决的问题失去土地的农民进城,不仅改变了城市文明的生产关系的总和,而且它所带来的两种文明的冲突,已经改变着中国传统的意识形态,乃至于渗透在我们的各种艺术描写形态之中,尤其是乡土小说的描写视阈。同时,在当下的三种乡土小说的描写类型中,作家主体的价值困惑与失范,已经成为乡土小说创作的瓶颈。在这样一个三种文明相互冲突、缠绕和交融的特殊而复杂的文化背景下,中国乡土小说既面临着种种思想和审美选择的挑战,同时也蕴含着重新整合“乡土经验”、使其走向新的辉煌的契机。

摘要：中国新文学的小说黄金时代就是以乡土与知识分子两大题材雄霸文坛,而"乡土小说"在百年文学史的长河中更是彰显出其思想和艺术的强大生命力,无疑,随着20世纪末中国文化的转型,中国乡土小说在整个文化背景的突变中也发生了巨变,如何面对这样一种转型,我们的批评家和作家在乡土沉沦的渐变中如何寻觅到认知和书写的准确坐标,也许正是这个领域内最亟待解决的世纪难题。

摘要：新世纪乡土小说的"历史叙事"蔚为大观,其题材丰富多样,而以"革命"、"家族"、"文革"和"抗战"等最为突出,这与中国乡村社会的现实诉求相关,并因此透露出浓郁的时代焦虑。在重写乡土历史时,作家们也感到难以摆脱既有的乡土"历史叙事"传统尤其是"十七年"和"新时期"传统的影响。在现实与美学的双重焦虑中,新世纪乡土小说的"历史叙事"有了诸多新的艺术特质。

摘要：孙犁影响下形成的“荷花淀派”是中国新文学史上为数不多的“跨时代”的文学流派之一。他们的乡土抒写,在即时性的政治意识形态话语中,灌注和张扬具有恒久魅力的人性与人情。其内在精神蕴涵,既有传统美德的承传,又有现代人道主义精神。在叙事形式上,承续京派乡土抒情小说传统,善于在诗化、散文化的小说中,创造清新明丽的意境,形成优美、婉约的艺术风格。这样的审美形态在其流派活跃的年代,始终处在主流话语的边缘;而在其流派沉寂的年代,却又获得了恒久的艺术魅力与影响。