摘要：本文从艺术技术学视角出发,对古代壁画的材质体系、制作技艺进行整体分析,通过将古代壁画本体嵌入“艺术技术学”框架之中,打造传承古代壁画非遗技艺的特设交叉学科与人才培养体系,以期达成将古代壁画中蕴含的大国工匠、非遗技艺因素提取挖掘并予以传承创新的目标,并落实国家倡导的“学以致用”“产教融合”大政方针。

摘要：丁方，1956年生，男，汉族，陕西武功人，1986年获南京艺术学院文学（美术学）硕士学位，现任中国人民大学艺术学院院长，二级教授，博士生导师，中国人民大学哲学（美学）博士后科研流动站合作导师，中国人民大学文艺复兴研究院院氏，中国美术家协会油画艺委会委员，中国美术家协会综合材料与美术作品修复艺术委员会副主任。

摘要：凌：丁教授，我们上次就佛教与绘画问题谈过一次，的确受益匪浅。今天我想从佛教、艺术和人生的角度谈谈解读你绘画作品的一些体会，并借此机会向你讨教。

摘要：王端廷（以下简称“王”）：你是“85新潮”的重要代表人物之一，而且你的成名是在20世纪80年代，所以．是不是以那个时期的作品作为你的代表作更合适一些？那些作品的确给人留下了深刻印象，但我还是尊重你自己的意见。

摘要：巴米扬壁画《翱翔的太阳神》复原项目是数字新媒体技术和高科技发展更迭时代背景下艺术与科技相结合的产物。作为物质文化遗产创化作品,其背后的艺术作品属性、材料技法研究、史实性边界以及空间特征等方面具有一定的局限性,对其进行思考与借鉴,以期为我国一带一路失落物质文化遗产的修复与创化提供更为优化的解决方案。

摘要：艺术学学科是新文科建设体系的重要组成部分,综合类高校应发挥文理兼容、学科交叉的优势,建设出一流的艺术学科。本文从艺术学科建设面临的问题出发,以艺术加科学语境下的“艺术技术学”研究入手,通过中华优秀传统文化与新兴产业技术的高度融合,为我国及“一带一路”物质文化遗产的保存修复、转移创化,提供学以致用的人才培养模式与产教融合的学科设置体系,从而解决文旅产业发展的瓶颈问题,切实促进新文科与新艺科的协同发展。

摘要：“人工智能遇到艺术”是当下一个热门话题。所谓人工智能(AI),是研发用于模拟和扩展人类智能的理论、方法、技术及应用系统的一门新技术科学。人工智能的发展方向是模仿人的思考方式,对人的意识思维的过程进行模拟,并在算法的扶持下不断进化。人工智能自诞生以来,相关理论和技术日益成熟,应用领域不断扩大,自然蔓延到艺术领域,于是,许多艺术家尝试在创作中引入这一技术来进行作品内容形式的创新,由此而形成了一种使用算法进行创作的新艺术形式——人工智能艺术;另一方面,由于艺术教育(特别是设计领域)装备中积极引进AI技术,形成了大批活跃于文化艺术领域的科技公司,设计师们熟练地运用AI技术进行艺术设计与表现,在短短几年内掀起一轮科技风暴,重塑了艺术的外显形式。对于这一发展趋势,社会各界的反应褒贬不一,引起了艺术与科技关系的重申,并触发了“艺术何为”“艺术何去”的广泛讨论。

摘要：当前中国社会正面临着深刻的变革与转型,中国高等艺术教育同样如此。近些年,由于综合高校中艺术学院一成不变的教育理念,再加上不断扩招,使广大艺术学子在毕业时面临就业难的问题。究其根本原因,在于所学知识与急速发展的社会现实无法结合,这与国家"双一流"建设目标以及中华民族伟大复兴的愿景相去甚远。文章通过对当前高校艺术教育经验教训的分析,探讨文艺复兴式艺术教育的形成与发展,以及如何通过相关课题/项目申报与实施,在技术艺术学一流学科建设的基础上实施文艺复兴式艺术教育,将国家倡导的"新文科建设"具体化。