摘要：万：在中国创作3D科幻动画电影，需要巨大的勇气和强大的技术支持。《超蛙战士》的故事是怎样产生的？请谈谈这个电影项目的运作情况。徐：故事是源自我跟儿子讲述的一个床头故事。里面的故事和设计不仅中国孩子能看，国外孩子也能看，所以我有信心是会有一些比较铁杆的粉丝。

摘要：泰国的青春电影,是目前泰国电影生产中最值得称道的电影片种之一。它不仅为泰国电影带来了巨额的票房收益,也让世人领略到了其非同凡响的艺术魅力,最难能可贵的,是它为泰国民族的成长及泰国文化的传播与交流,找到了一种最为恰当的情感表达方式:纯化与"空性"。它通过长幼之间的"儒家孝、礼思想的佛性化"、朋友之间的"性善的空性化"、恋人之间的"空性之情"三个层次表现出来,同时,这种情感表达方式也得益于"沟通性"叙事机制和"禅式"镜语体系的建立。"沟通性"叙事机制是与"对抗性"叙事机制相对而言的,它旨在建立一种地域上的、文化上的"对等"关系,并以提升民族自信心为己任;而"禅式"镜语体系,则保证了泰国的青春电影在叙事、抒情之外的"留白",引导着情感的表述与感动。

摘要：因为《村戏》,郑大圣再度成为热点人物。本文以一个认识、两个因素、三个阶段、四个个案、五个特色、六个方面及七个心相为点、线、面,详细分析并总结了郑大圣的电影创作及艺术特色,并认为,迄今为止,郑大圣已形成了自己"双内核"的美学体系。

摘要：电影类型与电影工业息息相关,20年代的中国电影亦不例外。电影工业的生产、发行、放映三个环节,直接影响了电影类型的生成以及类型的“成熟度”。

摘要：对早期中国电影叙事的分析,目前普遍认为是欧美电影和国内通俗文学共生的结果,但本文认为早期中国电影叙事结构是电影这门科技对于早已潜存于国人意识中的"魔法、戏法"这一文化原型的成功激活,并由此形成了早期中国电影的元叙事及原型结构:沙漏-钟摆式结构,其具体表现为:叠影化的人物设置,对摆式的时空结构,自由式的情节设置,虚拟式的大团圆结局等。

摘要：《老炮儿》的话题性来自于它丰富的可阐释性,也得益于它成功塑造了一个"人人眼中的老炮儿",但本文认为,其最关键之处却在于它成功扯出了中国最敏感的一根神经:道义法则,并成功地在由"规矩"上升为"道义"的过程中,展开了一场哲学批判。

摘要：1932年前的中国电影改编,若以《孤儿救祖记》为节点,可细分为两个阶段:1905—1923年,1924—1932年。虽时间都不算长,但此间却构建了早期中国电影改编的两大根本:一个是对立性基础,另一个是"主体"系统。对立性之本得益于早期中国电影改编的两大倾向,一是向戏曲靠拢,二是向文明戏、现代小说靠拢;而"主体性"的建立,则既得益于一种结构中国故事的方法论("家庭伦理"的结构方法)的发现,更得益于鸳鸯蝴蝶派文人的一种非凡贡献。

摘要：中国武侠电影似乎已到了类型周期的"轮回点",因此,如何"破"与"变",将直接关系到中国武侠电影的生与死。本文认为,最重要的破或变,应该首先来自于武侠人物自身的转换:即从传统意义上的"复仇—对抗"型、"救孤—闯关"型转换为"秩序—维护"型、"生命—救赎"型,并以此为基础,完成价值观等方面的重塑,唯其如此,中国武侠电影才能重焕光彩。

摘要：1987—2001年,中国电影在叙事之外,也在时空及镜语运用上,有了诸多的变化和发展。主旋律电影、商业电影和艺术电影所分别代表的"人物奇观美学"、"空间奇观美学"和"东方奇观美学"在时空上所倚重的"人物大于空间"、"空间大于人物"、"空间与人物间离"等策略方式,开始逐一显现;而在镜语运用上,除了写实与写意的共同追求外,"人物奇观美学"则更强调宏大与史诗;"空间奇观美学"更强调运动,而"东方奇观美学"则更强调静止与凝固感。

摘要：面对西方理论话语的无处不在,中国电影史学界和理论界选择了“本土化”的策略,相继提出了“国家理论”“中国电影学派”“想象力美学”“共同体美学”“空气理论”“影意论”“亚洲作为方法”等理论。然而,这些“本土化”的努力并不尽如人意。为此,我们必须对“本土化”“主体性”等基本问题进行再反思。中国电影学界必须跳出对“连续性”的迷恋,而应在“弥散性”的“连接与认知”中重新发现主体,重新建构描述,如此可消除二元对立长期以来的桎梏。