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摘要：在日新月异的新媒体艺术传播时代,庞大的网络视频用户群体为文旅短视频的发展提供了新的契机。面对浩瀚繁杂的信息生态环境,文旅短视频如何借助创意传播思维来重构传播主体,以实现自身数字化发展的多维升级,成为当下学界与业界积极探索的议题。本文从新媒体与文旅短视频相结合的创意传播角度,选用了社交媒体中的经典文旅短视频案例并结合“沟通元”理论、协同机制、精准传播理念展开剖析,进而总结与归纳出了文旅短视频的创意传播策略。

摘要：中国古诗词艺术歌曲创作自20世纪初发端,在"五四运动"的思潮推动下随之兴起,是中国古典诗词与西方艺术歌曲体裁巧妙结合的艺术精品。如何将以文字形式呈现的诗、词的音律美、诗情词意的细腻内蕴,以吟唱的方式将其"乐化",再揉入钢琴这一极富外在表现力的西洋器乐中,让其演绎形式上最终达到中西古今音乐文化的融合是摆在我们面前的新课题。本文以"诗"与"琴"的对话为切入点,从中国古诗词艺术歌曲中的诗词和钢琴伴奏二者共创的音乐意境和美学精神的维度来进行分析。

摘要：中国历代所创的诗与乐向来都是不可分而视之的,其中宋词更以其流畅高雅的音律感,为后世的作曲家们广泛采用、改编为艺术歌曲。20世纪80年代后期,王建中先生大胆尝试古典与现代的交叉,西方与东方的融合,精心选取李清照各时期的五首代表词作创作了声乐套曲《李清照词五首》。本文将从中西合璧的形式美、钢琴伴奏与咏唱的对应关系、音乐"通感"的创作技法三方面来诠释了这五首宋词的审美意境,为宋词改编艺术歌曲提供一些美学上的借鉴。

摘要：中国艺术歌曲兴起于20世纪20年代初。它模仿和借鉴欧洲艺术歌曲,并结合中国传统音乐和民族文化元素,形成了独具特色的民族风格和民族气质,表达出了丰富的民族情感。中国古诗词艺术歌曲是中国艺术歌曲的一个分支。中国最早的艺术歌曲便是采用古代文人的诗词作品作为歌词,开山之作《大江东去》是以巴蜀诗人苏轼的代表作谱成。在中国艺术歌曲百年历程中,巴蜀文人的诗词作品不断丰富和影响着这一新兴的艺术形式。

摘要：在众多的中国钢琴作品中,汪立三的钢琴作品有着独特、鲜明的艺术风格成,本文以汪立三的《东山魁夷画意》、《小奏鸣曲》钢琴小品为例,通过对其音乐形象、创作手法和艺术审美几个方面的分析,希求能以小见大,探寻中国民族钢琴音乐之美。

摘要：自赵元任先生于1914年创作出中国第一首钢琴曲《和平进行曲》开始，中国的钢琴音乐创作已经历了近百年。在这不算短的时间里，几代中国作曲家将他们对音乐艺术孜孜不倦地追求和努力．凝结于一首首充满着独特、浓厚的中国民族特色的音乐作品中。其中，汪立三先生创作的中国钢琴音乐作品．独树一帜．是中国现代音乐史上不可或缺的一部分。

摘要：《敦煌之恋》作为中国歌剧民族化道路上的探索之作,以古代丝绸之路及丝路文化重镇的敦煌为背景,在助推了"一带一路"建设的同时,还把歌剧艺术形式带入了大众的视野。该剧从题材选取、演唱形式、唱腔植入、乐队编配等诸方面立足于弘扬中华民族文化,在歌剧舞台中植入中国传统文化及音乐元素,为我国现代歌剧的发展进行了富有民族文化的大胆开拓,也为中国歌剧走向世界做出了贡献。

摘要：钢琴套曲《他山集――五首前奏曲与赋格》是汪立三创作于20世纪80年代的一部重要作品。解读这部作品的民族音乐风格,不仅是从音乐的各个要素来细致分析和研究,更重要的是,要从中总结出诠释和演绎中国钢琴音乐作品的方法与经验,以便更加准确与深入地把握其精神意境和音乐内涵。

摘要：西部电影的概念由电影美学家钟惦棐于1984年首次提出,在数十年的发展过程中,导演们将镜头对准祖国广袤的西部空间,展现出这样一种主题:作为传统西部社会的个体成员在变革过程中由于自身个性或外部环境遭遇了种种迷茫、困惑与阵痛。这使得现代化成为西部电影中的潜置话语,这一话语不仅存在于影片的文本中,更是通过影片所建构的影像空间表达出来。本文试以西部电影中的《美丽的大脚》和《海的尽头是草原》为例,分析西部电影中的空间叙事。