摘要：音乐作品赏析是一种审美活动,也是音乐赏析者对音乐作品的想象、感知、理解等一系列审美活动,更是音乐赏析者自身情感与音乐情感的融汇共鸣的过程。音乐作品赏析对个体审美能力、艺术感知能力的提升具有促进作用,助力于当代艺术教育的发展与创新。对此,依据音乐作品存在的形式,分析音乐作品的创作特点,论述音乐作品的赏析方式,并提出音乐作品的赏析能力提升路径,旨在达到音乐作品赏析实践的有效性模式。

摘要：张朝是一位重视民族文化的音乐创作家,他的音乐作品既追求个性化,又融入了中国文化元素。在他的众多钢琴曲中,尤其以《叙事曲》一曲最为脍炙人口,该作品选取了《歌唱二小放牛郎》这首具有历史意义的叙事歌曲为素材改编创作,充分保留了原曲旋律的优美动感,同时也通过运用具有中国特色的民族化和声,将原曲所传达的历史背景意义更完整地传达给听众。《叙事曲》的音乐特色淋漓尽致地体现了张朝不断探寻民族文化与个人创作风格相结合的探索精神,同时也为中国音乐文化的传承和发展做出了突出的贡献。

摘要：舞蹈是人们在日常生活中为了表达情感应运而生的,经过人们不断地升华,它所表达的内容又是高于生活的。舞蹈主要分为通俗舞蹈和艺术舞蹈,由于两者的风格不同,被人们接受的程度也不尽相同,二者的发展出现了不平衡的状况。本文分析了通俗舞蹈与艺术舞蹈融通发展的关系。

摘要：舞蹈作为原生态文化的衍生物,能记录少数民族特有的民族历史、民族文化和民族精神。蒙古族舞和藏族舞作为中国传统民间舞蹈的两大重要支柱,因特定的地理风貌,造成了民族性格和舞蹈文化既有独特性,又有显著的共性。本文将对这两种舞蹈进行地理生态、艺术特征、历史发展、舞蹈语汇等方面异同性的分析。

摘要：在声乐表演中,歌唱和形体表演要达到统一、协调、提升,才能灵活展现表演的魅力,这就要求我们在声乐表演中除了注重唱功,还要注重形体语言的训练。本文论述了形体语言的重要性,并进一步探讨了形体语言的日常训练及在声乐表演中的具体实践。

摘要：舞蹈表演是极其重要的一种艺术形式,此艺术不但要具备较强的外在表现,同时还要重视内在的升华以及提炼,所以,情感表达发挥着非常重要的作用,演员应通过喜怒哀乐来表达出相应的情感,如此才能有效引起广大群众的共鸣。对此,本文详细分析了舞蹈表演及其特征,探究了情感表达的作用,并提出了一些合理有效的对策,以供相关人士参考和借鉴。

摘要：校园舞蹈艺术教育对于大学生综合素质地培养,具有独到的功效。本文探讨了校园舞蹈,分析了校园舞蹈教学的现状,认为在高等学校开展校园舞蹈课题具有重要意义。

摘要：孙晓梅主编的《舞蹈多媒体技术及其应用》由上海音乐出版社于2004 年出版发行,作为某舞蹈学院“十五”规划教材,直观的体现学校的学科水平和科研质量。本书以舞蹈多媒体制作的技术手段为切入点,全面又准确的涵盖了制作舞蹈多媒体的主软件,从多种类的软件基础操作知识开始介绍,对舞蹈多媒体所需的音频制作处理软件、视频处理软件、图像处理软件、二维三维动画软件、网页集成软件等进行讲解,为舞蹈艺术的表现丰富了内涵,表演的立体感得到极致扩展。

摘要：社区艺术服务项目本着艺术教育走进社区的目的,于2019年在武汉首次成立。项目提供多种形式的艺术讲座与培训。旨在促进老年人的智力和身心健康的发展,陶冶高尚的情操,圆老年人的艺术之梦。

摘要：舞蹈教学主要体现为教师同学生共同体会艺术美与生活美,进而将生活美升华为艺术美的一个阶段。在进行舞蹈教学的工作时,教师应注重培养学生的艺术基本功与艺术修养,与此同时,不要忽略学生的创新能力并进一步提升学生的心理素养,进而将学生对艺术的表演能力予以有效提升。基于此,本文对如何培养学生艺术表演能力进行了探讨。