摘要：欧洲首饰艺术设计是世界首饰艺术设计发展的摇篮,对中国当代首饰艺术设计的形成和发展具有重要影响。本文以中国珠宝首饰设计与制作大赛第九届获奖作品为例,以管窥豹,具体分析了欧洲不同时期首饰艺术设计风格在获奖作品中的体现,探讨了欧洲不同时期首饰艺术设计风格对中国当代首饰设计影响的差异及其原因。对不同作品的艺术设计元素的分析显示,获奖作品中受新艺术运动时期首饰艺术设计风格的影响最明显,而文艺复兴时期首饰艺术设计风格的影响较少,显示了珠宝首饰设计风格的传承和扩散与社会发展的阶段性及文化交流融通的密切相关。中国珠宝首饰设计与制作大赛第九届的获奖作品体现了中国当代首饰艺术设计的最高水平,充分反映出我国当代珠宝首饰设计师们在与欧洲珠宝首饰艺术家学习交流多年后,已逐步走向成熟,但在个性创新和风格系统化等方面仍存在较大的进步空间。

摘要：在建立文化自觉的大背景下,肩负中国传统文化传承和传播重任的当代玉雕艺术,正面临着前所未有的挑战和机遇。当下的中国玉雕艺术创作,正在古今中外相互对立又相互纠缠的观念冲突和相互影响中探索前行。中国当代新的玉雕艺术创作者,在借鉴、融合中逐渐拓展出玉雕多元化发展的格局,反映出当下整个社会生活方式、文化交流渠道以至深层的社会价值观念的深刻转变。玉雕创作者们开始重新思考玉的功能、价值及其在文化融合中扮演的角色和意义,逐步探索艺术理念的创新及形式表达的重构,由此,也对传统美学及审美观念提出新的挑战。本文以中国玉雕大师樊军民新的代表性作品《玉碎》为切入点,通过对作品创作过程及同类作品的美学理念进行解读、解构,并结合当代玉雕行业艺术探索的发展趋向,分析探讨中国当代玉雕艺术在保存民族性的同时接受全球化的当代性,海纳百川、兼容并蓄的演进过程,展现了玉雕艺术在中国当代社会进化中的发展与嬗变。

摘要：自古以来,苏州便是琢玉重镇,是当今中国最重要的高端玉雕产业集聚地。'子冈杯'经过十年发展,成为继'天工奖'之后全国具有重要影响力的当代玉雕艺术奖和艺术年展,参展作品覆盖地域广、品种多、类型丰富,是我国当代玉雕艺术创作现状的浓缩和见证。通过对2017年第十届'子冈杯'展出作品的解读,兼顾对过往展览作品的回顾,以及与国内其他玉雕大奖进行比较,探析了'子冈杯'及年展对中国当代玉雕艺术的传承与创新。

摘要：国家级非物质文化遗产项目苏州玉雕代表性传承人、中国玉石雕刻大师杨曦先生自幼爱好绘画，毕业于苏州工艺美术专业学校，上世纪80年代初被定向分配到苏州玉雕厂，后又于上海玉雕厂进修。专业院校的美术修养、传统玉雕的沉潜、对艺术和自然的广泛涉猎以及其善于思考、勇于超越自我的态度让他的玉雕艺术创作别开生面，并创造出独特的个人艺术风格。杨曦作品品类全面，有传统亦有创新，反映了当代玉雕创作方向的新视角和高度。

摘要：希腊首饰文化是古希腊文明的缩影,深刻影响着欧洲珠宝首饰的风貌,而多元化发展的欧洲珠宝首饰同样也影响着希腊首饰文化的传承与发展。通过参与广东省博物馆及希腊共和国文化和体育部文物和文化遗产总局基克拉泽斯群岛文物长官团主办的“瞻彼星辰——希腊珠宝首饰文化展”277件(组)样品的整理、观察,总结了希腊首饰文化在新石器时代-青铜时期,古风-古典时期及希腊化时代-古罗马时期三个重要阶段的发展历程及特征,并通过对欧洲珠宝首饰从中世纪到文艺复兴时期再到20世纪新艺术运动、装饰艺术运动、后现代主义运动等时期珠宝首饰风格流变的分析比较,以现代欧洲珠宝首饰奢侈品品牌中希腊神话元素、自然元素的运用为例,回溯希腊首饰文化对欧洲珠宝首饰风格的影响。通过对社会变革、工业及经济发展、信息技术革命等因素对欧洲珠宝首饰风格影响的分析,进一步讨论了多元化发展的欧洲珠宝首饰风格对希腊首饰文化发展流变的影响。珠宝首饰是社会意识形态的载体,通过欧洲珠宝首饰风格的流变及其与希腊首饰文化传承发展的认识,进一步了解首饰产业的发展与政治、经济、文化之间的联系,以史为镜,为中国珠宝首饰产业的发展提供借鉴。

摘要：中国具有七千年以上的玉石文明，各封建王朝的更替，散落民间的珠宝玉器不计其数．迄今为止，国家还没有特定的机构指引开展有关的价值评估工作。但随着资产评估工作的深入，古董珠宝首饰艺术品的评估是资产评估人今后必然要面对的问题。根据对市场上过去的拍卖记录及有关的珠宝评估理论的理解，本文扼要讨论了影响古董珠宝首饰艺术品评估的要素。作者认为，古董珠宝的制作时代及其可靠性，古董珠宝艺术品的工艺水平，古董珠宝艺术品的“经历”，古董珠宝艺术品的质材或宝石的种类，古董珠宝的完美性及可用性，

摘要：旅游业是海南省的支柱产业,2017年旅游业对海南省GDP的直接贡献率达到36%。旅游商品是旅游产业的重要组成部分,宝玉石类旅游商品则是海南旅游商品的特色组成之一,承载着推动旅游产业与珠宝玉石产业相结合、可持续发展的重任。在对海南宝玉石资源进行调研、对旅游商品发展状况进行实地考察的基础上,对海南省宝玉石类旅游商品发展背景和现状进行了分析,总结了海南岛宝玉石旅游商品发展的3种主要模式,并发现海南省旅游商品产业发展和本地资源结合不够紧密、旅游商品市场的产业聚集发展不完善、产品种类单一、创意特色不明显以及缺乏产业专业人才等问题。在发展国际旅游岛、建设自由贸易港等政策支撑的大背景下,海南省可以通过:(1)对宝玉石类旅游商品的发展进行科学规划,建立长效发展机制;(2)优化宝玉石类旅游商品结构,强化对宝玉石类旅游商品的文化创意开发;(3)引进高端产业发展人才,加大本土珠宝技术人才及营销人才的培养力度;(4)加强对宝玉石类旅游产业市场集群培育,创新旅游产业发展模式等方面的工作来强化宝玉石类旅游商品开发的力度,促进海南宝玉石旅游商品市场的可持续发展。

摘要：珠宝首饰设计的法律保护问题日益引起珠宝界的关注。从知识产权保护的角度出发 ,探讨了珠宝首饰设计的权能性质以及适用法律保护的问题。

摘要：通过对义乌、广州及北京饰物市场的考察和对比,分析了中国国内不同饰物市场的优势及存在的问题,指出价值观念的改变、国民消费能力的提高、人口结构的改变、饰物材料的革命、设计功能的开发、全球经济圈的扩张等因素将为饰物市场拓展出巨大的空间。同时指出,中国的饰物企业可通过加强与珠宝业的契合、强化和创新饰物市场零售终端的建设、建立“绿色”生产管理体系、利用事件营销进行饰物市场营销创新、组建自己的设计师队伍、建立品牌与设计师联动的创新价值体系等途径和方法来进一步拓展中国市场及国际市场。

摘要：象牙雕刻与玉雕、景泰蓝、雕漆曾被誉为中国工艺美术“四大名旦”,也是记录人类文明进程的艺术符号之一。17-19世纪期间,广作牙雕是深受西方世界欢迎的中国工艺“国粹”之一,对此,前人已有专著和文章展开过较多的讨论,但是,对于广作牙雕和“海上丝绸之路”跨文化交流关系的探索仍较薄弱。本文通过对广作牙雕原料来源、技艺特征、源头及外销发展历程的梳理,探讨了广作牙雕海外市场拓展与海上丝绸之路跨文化交流的关系,提出如下认识:(1)广作牙雕的历史很长,其材料来源既有本地也有外域,唐宋以后,特别是17-19世纪中期,外销牙雕制品所用象牙材料主要是通过以南海为起始通道的“海上丝绸之路”交易获得;(2)17-19世纪外销的广作牙雕典型器物包括象牙球、象牙提篮、象牙扇、象牙首饰盒、象牙针线盒、象牙名片盒、象牙信插、象牙胸针等,品类相当丰富,尽管在数量上不及外销瓷器之类的外销品,但其材料价值高、雕刻技艺难度大,在艺术性、观赏性及文化兼容性等方面具有独特性,是当时重要的外销商品之一;(3)广作牙雕精湛的技艺、式样及装饰纹样既有对中国传统工艺的传承,也有对海外创新技艺的吸收,并受到其时欧洲消费文化的强烈影响。17-19世纪外销的广作牙雕实际上是广府工匠参照海外客户的需要,进行工艺设计融合和定制生产的产品(ODM),是中国能工巧匠技艺与多元文化交流融合的结晶;(4)17-19世纪广作牙雕对外贸易的成功,显示工艺产品跨文化交流、互鉴,是其可以有效拓展国际市场的重要要素,甚至可能是关键要素之一,为当今我国其它材质的宝玉石产品拓展国际市场提供了一个典型范式。