摘要：王羲之的超凡想象、杨凝式的韵致、苏轼的浓重、黄庭坚的跌宕与雄肆、赵孟頫的圆润端庄、董香光的疏淡、伊秉绶的幽默等等,都是令我心仪的。《艺术沙龙》:您喜爱读书吗?读哪些书?古代的书您喜爱哪些?现在的书,您喜爱哪些?丘挺:读书是一种习惯,古人的如庄子、司马迁、建安七子、陶渊明、苏轼等人的名篇,明清散文笔记等。

摘要：当代山水画创作风格多元繁荣,在大型的美术展览中,新的面貌层出不穷。形式的创新并非难事,反映在绘画图式上,随着时代的发展,人们的生活充斥着新鲜的图像,刺激着感官,山水画可供参考的图式资源也越来越丰富,题材不断拓展,画面形式不断创新;反映在绘画方法上,随着纸张颜料等等新工具媒材的发展,借助于摄像机、投影仪、打印工具等等辅助手段,山水画可供创新的技术因素也越来越多样。还有一种创新,是非常稳定的类型,在多元发展的大背景下,更彰显出他的价值。这种类型就是延续传统绘画风格的山水画创作,强调从传统出新。丘挺是这一风格中具有代表性的艺术家,他依旧一笔一笔地临摹、写生、创作,强调笔墨范式,笔耕不辍。本期[案边点滴]特别约请丘挺分享水墨山水创作的经验与心得。

摘要：望秋云神飞扬,临春风思浩荡。--王微《叙画》中国人自来把山水看成有生命的整体,人与山水相望相化。如何借山水以返观内照,用水墨来表达造化中流变不居、稍纵即逝的境象,营造出一种恍兮惚兮不可言状的情致,是我一直在探究和执守的。我向来很在意中国艺术中的格调和趣味。2000年在清华读博士期间,一度沉浸于宋代金石书画之学,尤其对欧阳修、黄庭坚、米芾、李公麟、王诜等人的艺术理念心怀向往。

摘要：苏州博物馆的邻居拙政园中有两扇门,一名“延月”,一名“梳风”。形如月洞,一开一阖,由延月入中庭,含笑花盛放,香气迷离,面壁而望,可见梳风。此风月二字,本无关风月,却暗含中国艺术中的古今之喻——若月为今、风为古,书画之道,恰似今月古风。明月当空,遍照今人,清风可挹,独怀古意,非人人可到。这种景况,或许与丘挺目前的状态有些相似。丘挺的艺术生涯,可总结为四个字:不急不囿。

摘要：急速发展的AI技术在艺术创作领域的应用迅速扩张,中国水墨画与AI的结合也产生了诸多现象和问题。本文将从多个维度探讨AI在中国水墨画中的应用前景,包括AI与水墨画共生的创作技术将如何影响艺术家的创作过程,会否撼动水墨画的边界与核心价值,同时审视这种结合对水墨画的传统精神和现代性带来的挑战,以及AI在创新与艺术生命表现之间的差距。

摘要：“中国水墨画”这个称谓同时兼顾了价值系统的整体性与历史性.今天中国水墨画的发展境遇,是在“西学东渐”的天背景下,所面临的更重要的讨论不是"东西”“新旧”的问题,而是“水墨画”内部结构的研究挖掘与再认识,自律性和外部拓展两方面的有效统一.如何呈现水墨的现代性与东方精神,以水墨探索一种在西方没有的对艺术的理解和立场,是每个中国水墨艺术家都要面对的问题。

摘要：当代水墨画多元发展,除了流变不居的造化体认,可供创作参考的图像资源也愈加丰富,题材不断拓展,形式不断创新。如何认知与挖掘中国艺术中的格调和趣味,厘清水墨画的源流、技法乃至其中精神,以达成其自律性和外部拓展的有效统一,是笔者创作探索的重点。通过笔法、墨法、设色手法的拓展,尝试对手卷、屏风、册页等形式,以及纸本、绢本、金笺等材质,对水墨画的空间、叙事性与超越性进行讨论,由此产生个人的笔墨解读与经验。同时借助数字影像等跨媒介手段,对传统文本进行再创作,以传达出水墨画独有的性情、个性、格调与精神境界。

摘要：在今天这样一个充满着革新与幻灭的时代，艺术也在过度和消耗中呈现出所谓极度张扬的个性。高度职业化和产业化的书法行业也无例外，近年来盛行一种毫无节制、炫技的趋势，扭捏、铺张，矫饰，达到毫不掩饰的极致。技术上的铺张惊世骇俗，固然在书写的边界探索上起到一定的发展，但是也带来反思。

摘要：夫山水写生造境，情由景生，缘心见性。画以山川为境，山川亦以画为境。或窥万法以写胸中之丘壑烟云，或参造化而悟古人之玄古幽绝。董玄宰云：“以蹊径之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”

摘要：在近几年的笔墨探索中,对积墨法与水法着力最多,积墨不仅仅是浓墨,还有淡墨积。龚半千晚年,黄宾虹,李可染属于浓墨积这一手法的代表。淡墨积在元人的作品中尤其多。如“以渴成润”法,我在读本科时曾下力气临摹过一些元人作品,特别钟情于倪云林与王蒙的“以渴成润”,这种手法秀润天成,浑然而不见笔墨痕的效果,即以干笔三五遍皴擦复加,从而达到温润的笔墨效果。