摘要：可以这样说,张仃先生是我们这几代人成长时的艺术启蒙者。记得小时候狂热地临摹与涂鸦着孙悟空、哪吒那些可爱的卡通形象时,并不知道这充满想象力与民族气派的哪吒形象是出自张仃先生的手笔。在我之后的成长时期,不间断地拜读到先生的书画作品,对张先生的作品有一个总体印象,那便是“真气内充,骨法俊爽”。尤其让我印象深刻的是,在1998年美术界的笔墨之争中,张先生的《守住中国画的底线》—文,掷地有声,条理清晰。

摘要：一、造境手法的发展与深化腾固说：＂凡一种风格,获得了不拔之基以后,此风格本身存有薄弱,缺陷,未尽的各个细部,统由后继者在较长时期中为之增益,弥补,充实;使这种风格逐渐走向圆满的境域。＂

摘要：时间：2016年4月27下午地点：清华大学美术学院邱才桢工作室邱才桢：你的主要身份是画家,但同时也写书法,在你这个年龄段的画家当中,甚至更早的画家当中是不多见的。书画兼能的传统其实很久远,但在某个时期发生了断裂。我听你说过,你在学习画画之前,从小就一直在父亲的指导下练习书法,后来越来越觉得书法很重要。你在对书法的认识、研习等方面,这中间有些什么样的变化？

摘要：在黄宾虹的画学篇中,他用了不少的篇幅去论述有关中国画的笔法问题,并屡屡提及画法中＂古法＂的概念。宾虹翁以他丰富渊博的金石与史学修养,将金石、钟鼎等器物的鉴赏、考证与书画的品评、创作联系起来,相互渗透,如对＂道咸书画中兴＂,金石之学与画法的内在关联等等,作了具体而入微的体认与总结。

摘要：一、序言 可能每个人都有自己心目中理想的宋代山水画。有人喜欢范宽雄浑壮美的《溪山行旅图》，有人钟情郭熙《早春图》中“春山旱见气如蒸”的造境或是米友仁烟雨迷潆的《潇湘奇观》……这些林林总总的宋人山水画意境构成了我们对宋代山水精神的认识。什么样的造境是宋代山水画的最佳状态呢？对我而言，沈括在《梦溪笔谈》中所描述的董源那种“用笔草草，近视之几不类物象，远观则景物灿然，幽情远思，如睹异境。如源画《落照图》，近视无功，远观村落杳然深远，悉是晚景，远峰之顶，宛有反照之色，此妙处也”的意境可说是中国山水造境中的最佳状态。

摘要：许俊(中国画学会副会长):今天中国画学会针对北京画院展出的“雨亦奇——李可染写生七十周年纪念展”,在展馆会议室举办对话形式的小型研讨会。李可染先生的这些写生作品,是新中国成立以来的艺术经典,经过七十年的时间,这些作品依然闪耀着光芒,对中国美术今后的发展也会起到重要作用。特别是现在,我们倡导深入生活、走进大自然,山水画家去写生已是常事,所以,以“山水画写生”为话题应该能谈出一些新见解。