摘要：中国艺术具有趋向于音乐化,因而趋向于时间化的传统,书法是取代音乐成为典型地表现中国人时间感的艺术,因此书法最典型地塑造了中国艺术的时间感,这种塑造就体现在"势"这个时间性概念所包含的内容中。书法中的"势"首先也意味着身体意义上的"势",书法的时间性是通过身体显现的。《说文解字》和《周易》从造字方式的角度奠定了关于汉字之"势"的起源的话语,因而,汉字的造字方式对书法之"势"的内涵具有决定性的意义,并对书法理论产生了深远的影响。"势"因此是理解书法这门艺术的一个核心范畴:通过一种新的阐释,我们可以将书法理解为一门"姿势的艺术"。

摘要：当代已经是一个设计时代,书法也是这个时代的一部分。但目前书法还没有很好地融入或转变为现代设计,原因在于文人书法传统具有反对设计的特征,虽然事实上中国的书法传统并非始终是排斥设计的。让书法更多接纳设计,既可以形成更多样性的艺术生态,也可以为书法艺术自身提供滋养。

摘要：十一月九日,“中国书法艺术的理论建构”学术论坛在上海师范大学举行,此次活动由上海师范大学美术学院主办。参加本次论坛的嘉宾有中央美术学院博士生导师邱振中,中国书协顾问胡抗美,中国书协副主席潘善助、叶培贵,南京师范大学文学院教授骆冬青,中国书协学术委员会委员姜寿田,华东师范大学美术学院教授崔树强。

摘要：颜真卿的遗迹诗学在其楷书中得到了最集中体现,因为其楷书作品正是书写在具有不朽意向性的媒介即碑刻上面的。碑刻属广义的礼器,而颜真卿始终坚定地维护礼制价值,其楷书也是一种对礼制价值肯定的艺术形式。

摘要：“人书俱老”在现代书法理论中的自觉是从熊秉明这里开始的,他将其视为承担中国书法理念的终极关怀,也是“中国文化核心的核心”的具体承载。通过考察《书谱》的文本,可以发现日常书写是支撑“人书俱老”的基础和实践机制,但日常书写与“人书俱老”在书法史上也始终处在变化的过程中。在宋代,由于艺术自觉意识被提升到一个新的高度,日常书写被严重削弱,最终形成了“人书俱老”与“书如其人”之间的深刻裂隙。由于“人书俱老”代表了人的完成,它始终是中国传统人文理想的支点。在恰切的意义上,书法或许可以被称为一种“最低限度艺术”。

摘要：邱振中先生所创立的中央美院书法与绘画比较研究中心,它的宗旨是一方面深入研究中国书画艺术的传统,另一方面将这种深入传统所带来的洞见和能量释放到当代的场域中。从根本上说,他所做的一切努力都是为了一种走向自我更新的传统艺术,这是邱振中先生本人矢志不渝地在践行着的道路。

摘要：书法中审丑的开始可以追溯到宋代,这是一个书法趣味开始形成的时代。趣味天然地具有一种扩张的本性,它要将自己的触角伸向最广阔的领域,因此开始形成对丑拙书法的审美。宋代之前的书法是一种以"善好"为共同目标的书法,从宋代以后形成了以个性为目标的书法,这是导致书法审丑形成的深层原因。经过碑学运动后,丑拙书法开始进入书法主流,但只有经过二十世纪末的流行书风的改造,这种书法才最终得以完成,它是将书法作为纯粹艺术追求的产物。然而,丑书还有可以继续深入的空间,流行书风并没有触及丑书更深刻的层面。这是值得继续探索的方向。

摘要：书法的自觉意识打破了本来日常书写中非自觉的无意识状态，人的意识开始聚集到书写身上，自觉意识愈强烈，在书法中便愈没有日常书写的位置。因而日常书写与自觉意识白始至终都处于一种矛盾和紧张的关系中。但书法的吊诡之处在于，作为一门艺术，它需要艺术的自觉；但为了达至理想的书法境界——正如书法史上那些产生于日常书写中的杰作所显示的那样，书法又必须保持日常书写或回到日常书写。

摘要：有三个细节构成了东京国立博物馆的颜真卿展给我的最深刻印象。首先是《祭侄稿》展厅别具一格的空间设计。主办方将整件《祭侄稿》按它的每一行裁成了二十三条血红色的条幅,将它们悬挂在展厅的正上方。于是,当我们步入这个展厅的时候,就仿佛进入了一个祭奠仪式的空间,那高悬的血色条幅,如招魂幡般垂落在我们的头上。

摘要：邱振中正以其巨大的能量穿行于诸多艺术门类之间。他在书法、诗歌和绘画上所取得的成就,足以令每一个接触过他的作品的人感到惊诧。然而,他的艺术实践一从1989年＂最初四个系列＂开始到现在的＂从西厢记到马蒂斯＂——始终在证明,他本人正是那条连接书法和当代艺术之间的桥梁,他的艺术实践一直在致力于释放书法所潜在蕴藏的能量。