摘要：下面将简单地沿着日本古典剧历史的发展谈谈日本古典剧的现状。 在谈到日本戏剧历史的时候,必须注意的是“戏剧”这个词的意义。比如说:有一定情节的台本;即使简陋但还能够充当剧场的建筑物及其舞台空间;

摘要：事情虽然已经过去了八年,但是,很多人仍会记得北京人民艺术剧院来日演出的《茶馆》的结尾的场面,三个老人为他们自己举行了悼念仪式,他们撤着纸钱,在屋里转了一圈之后,有两个老人悄然辞去,只剩下主人公王掌柜在学生游行的口号声中,手握着自己的腰带,默默地走进了内室……这时屋内的光渐渐暗下去,户外的光渐渐亮起来。很显然,主人公就这样结束了自己的一生。全场观众受到了极大的震憾,感情上所受到的冲击久久不能忘去。但在老舍先生的原作里的结尾本来不是以上这样,它还有一个场面:在两个老人走出后,王掌柜已经进了内室,这时又从门外进了两个女招待,宪兵队军官和人贩子(小刘麻子)也进到茶馆来,正当他们之间展开了一场霸占茶馆的闹剧时,听说茶馆老掌柜已自缢身亡,在宪兵军官‘好极了,好极了’的狂叫声中幕闭……。夏淳导演不太满意这个结尾,认为显得多余。于是出现了现在这个给人留下深刻印象的十分精采的结尾。《茶馆》开始是由北京人民艺术剧院的副院长兼总导演焦菊隐先生与夏淳共同导演的。但是由于这位中国著名的老艺术家焦菊隐先生过早去世,一九七八年第三次排演《茶馆》的担子,就落在了夏淳的肩上了。原来《茶馆》就已经蜚誉北京的剧坛,这次又经过夏淳导演的精心加工整理,使之越来越博得好评。终于首次作为中国现代戏剧的代表作,实现了出访国外的理想。一九八○年访问了西德、法国、瑞士,一九八三年访问日本,一九八六年又在香港、加拿大、新加坡进行了访问演出。于一九八七年他又被邀赴新加坡讲学并导演了曹禺名著《雷雨》,获得了极大的成功。作为著名导演艺术家的夏淳也名传国外了。

摘要：演员的表演技巧,首先是表现角色的感情即人物的“喜、怒、哀、乐”。日本的传统戏剧也同样是随着情节的发展要出现很多“笑”和“哭”的场面,这些也是衡量表演技巧优劣的重要标准。比如,演员如果能巧妙地表现出悲伤的场面时,观众也会觉得可悲和角色一起流泪的。悲伤的表演技巧和哭的表现也极容易感染观众,所以人们都说表演悲剧场面是比较容易的。戏剧当中的“笑”的场面,不只是表现“可笑的”事情的时候的笑。

摘要：从六十年代起投身于小剧场运动,长期主持“早稻田小剧场”的铃木忠志,为了使戏剧能回归到广大农的生活里,曾于1976年在日本富山县车砺波郡利贺了一所古老的农民住房,把内部改造成舞台,创称为“利贺山房”的农家剧场。十多年来,每年夏季除他自己率剧团演出外,并在该地举行利贺山房世界戏剧节,邀请各国剧团来这个山区里演出风格各异的戏剧,通过交流共同探讨新戏剧的发展方向,从而蜚声世界,被誉为“铃木戏剧”的创始人。最近,在茨城县水户市的支持下,在该市建造了一所“水户艺术馆”,准备把它办成一所真正的市民戏剧基地。因为水户市是一个地方自治市,在经营管理和经费开支上有一定的自主权。铃木忠志任该剧场的艺术总监督,要以他所掌握的人事权和艺术权、经济大权创造一所日本空前的“戏剧专用剧场”。铃木说:“到目前为止,日本戏剧界虽然依靠剧场进行活动,但那些剧场都是属于企业的。企业的根本目的是创造利润,其结果,戏剧只能是企业追求利润的工具。因为,所谓剧场空间并不是戏剧空间。

摘要：日本歌舞伎剧的名优尾上松绿,不幸于1989年6月25日因急性肺炎故去,享年76岁。他的逝世好象歌舞伎舞台上的一座雄峰突然塌陷了似的、在歌舞伎界和观众当中引起了极大的震动。尾上松绿,是歌舞伎著名演员第7代松本幸四郎(1949.1.27故)的三儿子,他的两个哥哥分别是曾风靡歌舞伎舞台的名演员第11代市川团十郎(1965.11.10故)和第8代松本幸四郎(即第一代松本白鹦,1989.8.2故)。人们认为第7代松本幸四郎之所以伟大是他不让3个儿子继承同一个歌舞伎世家的技艺。