摘要：读本·E-mail将"读"点设定在某类传统艺术上对于自身是戒除浮躁的一种途径,而将"读"以卷轴为元素移置到画布上,就使这个习惯语态设定在了与新语言沟通相关的大众媒介面上,这无疑消解了现代主义在作者和读者间某种程度上的情感.而"E·mail"则抑制和剔除了过多的个人情节体验的介入,把"读"点定格于一个特有的对应而共时的关系中,这使得我在由"读"到"读本"制作的过程中,面临着将作品如何划归"读解体系"的问题,沿着这个脉向又会搜索到"读解体系"的存在与特有的"审美精神"和"艺术新形态"之间唇亡齿寒的依存关系.对于这个大意识的警醒,使得"读"已经转化为一种关怀与被关怀的紧促需求,在这个阶段以自己的作品去投石问路是很值得的.

摘要：文章以艺术空间的开放性与社会教育中的公众性为切入点,将两者的关系放置在包括艺术区、城乡、社区、个体、学院等多重交互影响和混搭构成的当代语境之中,其意在脱离固有概念的思维垄断和惯性制约。

摘要：强烈的色,浓重的墨,在我们的视域内象滚动的雷电被凝固片刻之后,随缓缓的清风向乡野,向激情中的“大乡土”移动。这就是我对刘光夏“宽银幕”一样彩墨大作的第一视觉印象。 艺术是在生长的意义中实现自己的,而它的生命是在超越了人的意义中才得以延伸的。这些年随着光夏作画空间的扩大,作品越来越多,画幅愈来愈大,整个人倒是显得越来越年轻了,原有的和笔墨一起飞扬的发间银丝奇迹般地变黑了。这使我想到人为什么年青,画怎么才能常新? 刘光夏先生出生在文化古都长安的一个穆斯林家庭,得地之宜,在地生长的环境里得以从半坡彩陶、唐俑、周代青铜器、秦砖汉瓦、汉画像石、陶塑秦兵马涌、汉唐石刻。

摘要：每一个时代都应该具有与之特征相匹配的专业术语,“品质”的运用就成为美术教育中传统文化与当代意识有机结合的一个亮点。