摘要：电子琴作为一种新型的键盘乐器，是电子技术和艺术完美结合的产物。它有着其他传统乐器无法比拟的优势，但可惜在很多老师及家长的认识中，还存在了一些“教”与“学”的误区。于是，很多学生家长在孩子学习了一段时间电子琴后都会产生让孩子转学钢琴的想法。到底该不该转呢？答案显然是否定的。可为什么还会有那么多的家长有此想法呢？我想原因有以下几点：

摘要：高等师范院校是专门培养教师的地方,教师这一职业对于一个民族的文化素养起着重要的作用。教师所具备的个人素质和文化涵养,决定了学生素质的发展。因此,在某种程度上,只有不断的提高高等师范院校学生素质的培养,才能够保障有一支优秀的教师队伍。

摘要：高校公共音乐课的开设本着“有教无类”的教育大局观从音乐这种普世性最高也是最基础的“软文化”着手对学生进行精神面貌的优化性塑造。“移风易俗，莫善于乐”的高校公共音乐教育在提高学生个人修养、完善个体人格方面确实有着其它艺术难以胜任的便捷性和高认知度。小而言之，这是一种教育的进步，大而言之，它是社会和文明的进步，它兼具了音乐社会功用和审美功用，双管齐下，体透着一种文明在发展过程中对“人本”的终极关怀，是高度发展的经济形态在音乐领域的精神物化。

摘要：茶文化以其独特的精神性、艺术性与文化性历经数百年而依旧成为当代人修身养性、陶冶情操、提升精神意境的重要方式。面对我国高校钢琴音乐存在教学形式单一、教学内容缺乏创新性以及与时代脱节等主要问题,笔者认为,借助于茶文化思想来创新中国高校钢琴教学,一方面利于继承与发扬民族传统文化,突破了目前高校钢琴教学以国外知识结构与课程模式为主的局面;另一方面,利于从教学实践中探讨钢琴音乐中国化的发展。

摘要：秦腔是我国现存最古老的剧种之一,于古时陕、甘、宁一带民间歌舞的基础上逐渐发展形成。由于秦腔产生于民间,所以能够生动反映出人民的愿望、爱憎、痛苦和欢乐,反映他们的生活和斗争,因而有着深厚的文化根基。秦腔艺术以其悲剧性的特征散发着独特的艺术魅力,这一特征与自然地理环境和人文地理环境密切相关。文章从秦腔的剧目和音乐的特点出发,对秦腔的悲剧性特征进行分析,以期为秦腔的发展做出一定的贡献。

摘要：作为我国第一批国家级非物质文化遗产,秦腔艺术已经具有申请人类口头及非物质文化遗产优秀作品的基本条件。即便如此,秦腔艺术在现今,仍面临着发展与传承方面的阻碍,且传承保护秦腔艺术是一项长期而艰巨的任务。因此,秦腔的发展与保护应在政府的政策支持和立法的保护下,积极探索发展之路。

摘要：回顾三意社这百年历史,从长庆班子到如今的西安青年秦腔艺术团,从第一任社长苏长泰创建之日的艰难困苦,到今天的强大生命力,三意社的发展经历了百年的沉浮。本文拟对三意社历史发展做一个梳理,对三意社重要社长的交替做简要叙述,并回顾了著名秦腔艺术革新家李逸僧先生在三意社的改革。

摘要：我国是四大文明古国之一,具有极为悠久的发展历史,而且存在着形式多样的民族民间艺术,而秦腔戏曲就是其中之一。本文基于非物质文化遗产的层面,重点阐述了秦腔文化创新的具体措施,促使秦腔文化重新焕发魅力。

摘要：学前教育专业是我国教师培养与教学体系中的一个重要组成部分,其主要是为幼儿园以及其他一些幼儿培训与教学机构培养出具有教学资质与能力的幼师。在学前教育专业课程开设中,有关音乐、美术、舞蹈等艺术方面的比重还是比较大的。而作为学前教育中非常重要的音乐专业,其不仅可以提高学前教育专业学生的音乐素养,还能更好地培养学生掌握基础的音乐知识与技能,以便将来对幼儿开展音乐教学活动。因此,在学前教育专业教学中加强对学生音乐素养与审美能力的培养与提高是很有必要的。

摘要：我国于2012年颁布的《3~6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)对幼儿园教育教学活动具有导向作用.《指南》贯彻'幼儿为本'的思想,从健康、语言、社会、科学、艺术五大领域指导幼儿学习与发展.其中艺术领域包括音乐、美术、舞蹈,而音乐是幼儿园艺术领域不可或缺的一部分.运用观察法与访谈法进行现状调查,并结合《指南》对幼儿园歌唱活动存在问题进行分析,然后给教师提出具体对策.本文旨在帮助幼儿园教师改进歌唱教学,提高歌唱活动的教学效果,进而提升幼儿音乐审美能力,促进幼儿身心和谐发展.当然,也为其他音乐活动的改进提供一些参考,以期取得更好的音乐教学活动的效果.