摘要：乔跷光，1957年生于河北邢台。现任中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任、教授、博士生导师。中国民间文艺家协会副主席、中国剪纸研究中心主任。曾任中国民间剪纸研究会会长，负责中国民间剪纸申报联合国教科文组织“人类非物质文化遗产名录”项目。长期从事民间美术与非遗研究及教学，从事剪纸、油画与现代水墨多媒材艺术创作。

摘要：在发掘和保护中国民间剪纸文化艺术的荆棘道路上,乔晓光一干就是30年。一路上,他始终坚持沿着心走,沿着黄河走,沿着中华文明的根走。由此,他走进了民间美术的内心。寸头、赤脚,挽着袖子剪纸的乔晓光,朴实得让人暂时忘掉了他的"教授"身份,正如他所说的那样:艺术背后永远是一个生活里质朴真切的人。他说。

摘要："我们幸运此生走进如此偏远的民族村寨,见识到生活里淳朴动人的剪纸,它们在这里已经沉寂了很久很久。也许,没有信念,生活里许多东西可能永远不会相遇。"《民艺》:您主持的国家社科基金艺术学重点项目《中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》共八个卷本的田野报告全部印制出版了,整个过程历时十多年的田野调查,又经过三年多的订正、修改及出版审校工作,如此长时间的经历,少数民族剪纸调查的田野内容复杂在什么地方?其现实的文化意义有哪些?

摘要：我认为,《民艺》杂志选择探讨女性与儿童问题的重要意义,一方面是对传统农耕社会中女性的文化贡献和价值的重视与梳理,同时也是重新思考在社会转型期,如何在儿童群体中实践和探索文化遗产的启蒙、延续与传承。——乔晓光《民艺》:民间艺术是吉祥的艺术,很多都承载了生生不息、积极向上的文化观念,而当我们关注这些美好背后的创造者——乡村妇女时,我们发现,她们美好的剪纸背后都是一部生活的苦难史,但是,这些苦难和磨砺从未进入民间艺术作品中。您觉得造成这种现象的原因是什么?

摘要：1988年8月至1989年4月,我随黄河沿途民间艺术考察队先后四次深入黄河流域,纵横近万里,对民间风俗活动、传统的乡村民间艺术品生产过程、以及民族初始文化进行了专题考察学习。并访问了优秀民间艺术家。从马家窑、半坡、龙山、岳石等古陶文化,到西夏王陵。

摘要：一、从村庄开始我的艺术现代性探索是从村庄开始的,村庄里的民间艺术成为我最初艺术创作的灵感之源。’85美术新潮时期和朋友一起创建了"米羊画室",以学习民间艺术作为艺术现代性探索的途径,这也是我们这个北方青年艺术家群体自发的文化选择。村庄是我们这一代人并不陌生的地方,但我们并不了解村庄里的民间艺术,大学美术史教科书中也没有民间艺术的信息。

摘要：乔晓光的水墨实践是朴素的,他不追求那些华丽的表达方式,而企图以最本初的方式去探讨水墨的价值,并以此探究传统与现代的关系。我们关注他的艺术作品,实则是关注在全球化的今天,作为思想媒介的“水墨”如何促进东西方生命信息与思维方式的交融。

摘要：大雪节气后的第三天,靳之林先生走了。他带着专著《秦直道》的写作计划和“九十油画大展”的构想走了。他累了,在医院时我去探望先生,他躺在病床上紧锁着眉头似乎在闭目小憩,他的面容依旧保持着平日的淳朴与凝重。

摘要：对中国民间剪纸的持续关注,是中央美术学院民间美术研究的文化视角和实践主题。以民间剪纸为对象的研究过程是漫长的,这个过程不是书斋里的学术探究,而是积极的社会实践,与时代命运与现实生活紧密相连。中央美术学院与剪纸的缘分扎根在乡村生活的"大课堂",从抗日战争时期延安鲁迅艺术学院的民间采风,到改革开放初期民族文化复兴热潮中的乡村剪纸普查,再到21世纪初国家非遗项目启动后中国剪纸申遗等一系列重要实践,中央美术学院三代人是传承并创新剪纸艺术的重要参与者。自21世纪初,中央美术学院非物质文化遗产研究中心围绕中国剪纸开展了一系列文化遗产实践,将非遗新学科发展与社会现实需求结合起来,推进了全社会对中国民间剪纸作为世界非遗的整体文化认知。近20年来完成了对中国少数民族剪纸传统的调查与研究,推动了学科建设,丰富了面向社会需求的文化遗产实践。剪纸作为具有普遍性和代表性的民族艺术创作语言,也成为艺术创作现代性探索的新类型。

摘要：我凭着朴素的热情,在10十年前第一次走黄河,在陕北的吴堡,我从山上望着下面的黄河,在连绵起伏的黄土坡里象一条普通的河,从吴堡到军渡,我沿着黄河岸走了几十里,黄河依旧是朴素平静的。从走黄河开始,我渐渐懂得了朴素里包含的份量和价值,感悟到那朴素里蕴藏的灿烂,生活之树永远是一颗常青的生命之树。