摘要：最近艺术界看似一派欣欣向荣,书画圈谈论最多最豪横的话题,就是让当代书画走向艺术高峰。无论学界或书画圈业内,一大波所谓的名家,都跑出来展示出嘴上的功夫,他们口若悬河,把所学的专业词句左右组合,开始众说纷纭,当轻风带走一堆无用的废话,最后剩下的仅有“概念”两字。什么叫艺术高峰,纵观悠久的中国美学发展史,不是每一个时代都会出现艺术亮点,而是在某一个特定时期才会产生辉煌的艺术。

摘要：在一团逐利的混乱漩涡中,书画创作无法回归到艺术的本真。书画传承了几千年,前人留下了许多经典的艺术作品,为后来者起到了借鉴和研究的价值。可以说,每个时代都会留存不朽的艺术印记,能够让民族璀璨的文化世代传承。随着社会变革与经济科技的不断发展,书画艺术也在经历着重塑和阵痛,目观当下,书画发展正深陷乱象丛生的困局里。从表象看,书画所展现的是一团繁荣景象;实质上,很少遇见怦然心动的作品。最大感受是:多数作品学养的厚度不够,笔墨缺少灵动和生活气息,内容平淡无新且繁杂无序。

摘要：近年来,艺术展览呈现出前所未有的繁荣,其间又掺杂了某种“躁动”。一个具有时代面貌和审美意义的展览,策展人会起到至关重要的作用。如果去观察当下的艺术展览,其形式多呈现出模式化的态势,大部分展览都在克隆相似的样板。相同的、程序一样的场景下,唯有变化的是走马灯式的人员更换,看似“繁花似锦”,实则使人审美疲劳。有些展览的关注点不在作品艺术上。

摘要：书画圈,切勿忽视对艺术家综合修为的评估。书画圈,本应该是一个充满艺术氛围的圈子,但随着各种利益的纠缠和博奔,这个曾经高雅的圈子渐渐蜕变到一种怪异的状态。近年来,书画圈被人们炒成畸形和纠结,沸沸扬扬的争论淤积成一滩污泥,浑浊而杂乱,越来越看不清艺术的本真面目。

摘要：在书法艺术的发展过程中,书法以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴,成为文化传播的重要载体。而草书作为书法的一种表现形式,其以奔放自由和激情澎湃的特点,在书法的进程中奔涌向前。然而,随着书法创作的多元化,狂草进入了人们的视野;而在狂草书法的艺术鉴别中,有两个突出问题需要有清醒的认知:首先是狂草与乱书的区别;其次是审视狂草的审美和实用价值,以及乱书对书法艺术潜在的危害性。

摘要：几年一度的全国美术作品展览(以下简称“全国美展”)是检验艺术家创作的舞台,也是对当下艺术水准的集体展示。参展作品运用了各种充满挑战的技术,使之具有时代性的审美意义。艺术批评作为一种纠正作品创作质量的手段,以及引导艺术审美走向的坐标,在当代艺术发展的情境下尤为重要。

摘要：裹挟在书画乱流中的利益之争,是艺术发展的硬伤,它关系到时代审美与价值观的走向。书画艺术看似是一座高远的丰碑,但经常会被噜杂的纷争披上一层迷雾,让人看不清是否有传说中的高峰。加上近几年网络经济的兴起,在流量逐利的大背景下,引发出一波又一波对书画“乱象”的秤击和热炒。

摘要：评估一位书画家的地位,需要对照他的创作水平和思想高度,以及在学术上创建的独立体系。时下书画圈的艺术家,无论创作或是对艺术的点评,往往忽略了一些最核心的问题,就是在创作过程中对艺术概念的模糊化。很多书画家把精力专注于炫技上,对作品想要表达的某些意图却难以把控,致使流布在世面上的书画作品出现平庸。而迷恋在笔墨技巧中的探索者们则深陷在技术层面左右摇摆,一大波追随者仅凭虚名来效仿,让浮躁的书画群体无所适从。

摘要：艺术和批评诚如一对挛生兄弟,他们有着血脉相连的根结与纽带,相互依存着吸取来自生活的温情和补养。重要的是彼此搀扶着行走在探索前行的隧道间,寻找能够触摸到闪烁出希望的理想角度,而且可以并肩在磕磕碰碰中一起成长。艺术批评又像一株带刺的玫瑰,你在欣赏他展示幻美与清香的瞬间,稍不留意就会刺伤你猎奇的奢望。

摘要：看待书画名人或名人书画,不要关注暂时具有的主导权和话语权,而要验证他对艺术的影响力,看他对美学上承前启后的价值。“书画名人与名人书画”,这个话题有些绕口,弄不好就会混淆到一起,分不清彼此。书画名人,顾名思义是在书画领域比较知名的艺术家,比如齐白石、张大千等以绘画专业为职业的书画名家。