摘要：生成式人工智能的飞跃性发展对当代艺术创作产生了变革性影响。它通过模仿人类的认知过程,完成类似于人类的艺术创作表达,进而促使艺术家对艺术创作进行重新定义,并从道德伦理、观念、意识、哲学等方面再次思考艺术的价值内涵,重新构建艺术创作的话语体系。在这一过程中,艺术与技术的关系将被重塑,艺术家与人工智能建立起新型关系。

摘要：本文基于清华大学新雅书院艺术通识课程“艺术的启示”的教学研究和实践,分析了高校艺术通识课程对非艺术类专业学生所产生的美育影响,提出了艺术通识课程在培养学生建立文化自信、形成创造性思维和能力以及帮助学生积累审美经验提升审美能力三个方面所发挥的有效作用,以此阐明艺术课程中所包含的美育价值及其实现的意义和目标。

摘要：美育的实践自身具有诸多面向。本文提出在多学科背景交融的当代大学教育实践中,更应关注美育教育中的审美教育、感性教育以及对发现和创造的引导教育。文章通过分析美育教育的本体,对美育教育在完善人格、滋养心灵、发现事物、创造性思维培养的层面进行了探讨和逻辑构建。

摘要：艺术和科学的共同基础是人类的创造力,它们都以创新的方式追求真理的普遍性,以成就我们文明的永恒并使之更富有意义。如果说科学是追求"科学规律的认知",那么艺术则是追求"艺术规律的反叛"。如果说科技创新需要拒斥"绝对化",那么艺术创作则需要拒斥"概念化"。因此,正是创新,这种无论是艺术还是科学都离不开的共有精神气质,非但没有造成艺术与科学之间的对立,反而促成了彼此之间的融合。

摘要：＂素描＂对于每一个画家来说都非常熟悉,但长时间以来,人们对许多与素描密切相关概念的理解和认识都是模糊不清的。出现这些问题是由于绘画者忽略了＂思维性＂在素描创作过程中所起到的重要作用,所谓＂思维性＂是指我们围绕着素描概念所做的系统的、理性的思考。我们要清楚,什么是＂再现性素描＂和＂表现性素描＂。要清楚什么是＂素描的形象性思维＂和＂素描的抽象性思维＂。以及什么是＂素描的基础性＂,和＂素描的创作性＂。

摘要：由于科学技术的快速发展,信息数码等高新技术或许正在逐渐地改变着传统绘画艺术在人心中的地位。面对种种潜移默化的改变,我们或许会变得依赖信息技术带给我们的新奇感,也许会变得更加坚定地喜爱传统绘画与传统工艺传承下来的厚重感与质朴感。那么,科学技术的发展到底是有益于绘画情感的表达,还是限制了绘画情感的表达,怎样去平衡科技对于绘画的介入,怎样去看待绘画对科技的依赖,这些问题一直为艺术领域内外人们所思考。所以,绘画艺术既要合理利用现代科学技术,又要避免人文精神与艺术情感的缺失,面对这些问题我们应如何做出判断,如何取舍,是当今艺术家们应该思考的问题。

摘要：本文想以＂追问＂的方式去了解那些生活在巴黎的市民、艺术家、留学生、游客、流浪者。解读他们的内心世界,分析他们心目中对于中国的理解,并以文论的形式书写笔者自己的感受、判断和认识。一方面针对他们的回答和看法做出对比和分析,另一方面也想把现场的感受转达给国内的读者,并与大家共同分享。

摘要：我欣赏中国画之中的"理念",并将其全部的思考视为一种"思",在思的过程中,调整自己。我喜爱国画中的"方法",并把它所有的体验当作一种"行",在行的作为中训练自己。是"思"引导了我的"行"。中国画中所谓"思"的终极目的,还是为了更有效地"行"。"行"是"思"的视觉化表达,而"思"是"行"的精神化体现。"行"既是对于"思"的表现,又是对于"思"的完善。

摘要：中国画和油画有着不同的文化背景,经过历史的演变形成了各自不同的绘画语言。文章论述了中国画和油画的相似性和差异性,以及两种文化相互影响所产生的同构因素,这种因素使现代绘画最终走向融合。这不仅是绘画理性在认知上的同构,也是人类审美意识下的本能同构。如今中国画和油画的界限不再那么泾渭分明,中国画传统的技法特点悄然西方化,而西方的现代绘画造型审美取向也在向中国化方向演变。无论它们曾经在艺术属性上多么排斥彼此,但最终它们各自艺术追求的终极意义仍然使它们殊途同归。