摘要：在莫斯科大学重建艺术学部的工作开始于困难的战争年代。【1】1941年莫斯科大学撤往阿什哈巴德,这时哲学文学历史研究所和大学合并。在重建的语言学系的各教研室中就包括艺术学教研室。位于阿什哈巴德的大学,后来在1942夏被迁往斯韦尔德洛夫斯克,涅多希温、科贝林娜、加布里切夫斯基等人主持开课。

摘要：20世纪初,源于"人物品藻"传统的中文词"三杰"被用于对应并翻译文艺复兴"三大艺术家"这一外来概念,从而与"拉斐尔"在中文语境中的传播历史发生紧密联系。该词反映了20世纪上半叶中国艺术写作挪用传统语汇阐释拉斐尔等外来概念,调和古今矛盾,融汇中西传统的话语创新。"拉斐尔""三杰""文艺复兴"等概念在二三十年代的流行是艺术界在新文化运动之后重建文化信心,参与救亡图强,探索民族复兴道路的重要话语媒介。简明而兼容的语言特性推动了概念的流行,同时也限制了对艺术史实的深入认识。分析这些概念的传播,有助于厘清中国艺术界在新文化运动之后重建文化信心的过程。

摘要：苏里科夫的历史画三部曲俄罗斯的巡回艺术展览协会（Товарищество передвижныххдожественнывыставок，以下简称巡回画派）是俄国19世纪下半叶最重要的艺术现象，也是俄罗斯民族艺术流派最具代表性的团体。这个画派在风俗画、风景画和肖像画等领域中取得了巨大的成就。

摘要：弗罗连斯基在《反透视》一文中对艺术中违背透视的现象做了历史总结和理论阐释,他指出透视法依赖六个不能成立的假想前提,否定了透视的数学和哲学基础,以此反证反透视的合理性。弗罗连斯基和潘诺夫斯基从各自不同的立场理解反透视现象,对以反透视为主要特点的拜占庭艺术这一西方艺术传统之外的“他者”做出了不同的评价。二人的研究是20世纪初俄德间学术对话中围绕反透视问题发生的一系列讨论的一环,这些对话反映出两国学者对欧洲文化传统认识的差异性。弗罗连斯基的文章并未完成对反透视成像机制的正面阐释。柏拉图的洞喻以及绘画起源的传说与透视实验分别指向了投影成像和镜面成像两种不同的视觉机制。艺术中的反透视现象是对投影成像机制的象征和表达。

摘要：大文豪托尔斯泰不仅是十九世纪俄罗斯最受人尊敬的文学家之一,同时还是拥有极高权威的道德楷模。他对道德、宗教、哲学和艺术问题发表的各种见解在广大人民群众中极有影响力。因而对于托尔斯泰的个人崇拜也日渐增加,他的形象作为其个人的符号逐渐进入公众视野。在造型艺术领域中出现了许多托尔斯察的肖像，其中包括大量的绘画和部分雕塑作品。

摘要：从19世纪中期开始,摄影术逐渐普及,这在造型艺术中,尤其在首先和新技术产生冲突的肖像画领域中引起明显的忧虑.在如实呈现客观世界方面,便捷的摄影术占领了传统肖像画的实用性阵地,使得后者不得不在普遍的审美领域中找寻继续发展的合理性.也就是说,历史在19世纪下半叶提出了作为独立艺术体裁的肖像画之可能性和必要性的疑问,如果不重新审视肖像画的概念和意义,就无法回答这个问题.时至今日,摄影术不断更新换代,曾经的新技术已经为更新、更精确的技术所取代.人像摄影作品也被收录于博物馆之中,成为经典肖像,但是肖像画依然存在并不断发展.在这个时候,回顾学术史中有关肖像画的研究,厘清肖像画核心价值,加深对这种艺术体裁的理解非常必要.

摘要：20世纪20年代对肖像画问题的讨论不断深入.在1926-1927年间国立美术学院哲学部举行了委员会会议专门研究艺术哲学问题,会议公开并讨论了一系列文章,发表在加布里切夫斯基（А.Г.Габричевский）主编的《肖像画艺术》这本文集中.[1]加布里切夫斯基在自己的文章中巧妙地将肖像画“内在结构”划分成为若干艺术层次,填补了“个人”和“个性”之间的不确定区间,杰出地解释了肖像画中的“肖似”概念.加布里切夫斯基分析肖像画的方法带有结构主义的色彩.

摘要：西·谢德林(1791—1830)出生于俄国一艺术世家,他的父亲费·谢德林(1751—1825)是雕塑家,曾任皇家美术学院的院长,而他的叔父是著名风景画家谢·谢德林(1745—1804),他的兄弟也成为一名建筑师。西·谢德林9岁便进入美术学院预科,本计划跟随叔叔学习,但是不幸几年后叔叔去世,转而跟随米·马·伊万诺夫(1748—1823)学习风景画。1808、1809年先后获得银质奖章和小金质奖章。1811年根据委员会命题“描写远处的海边城市或小镇,近处有牛群”1而创作的毕业作品《彼得罗夫岛风景》获得大金质奖章,但由于1812年爆发战争,出国的机会直到1818年才实现。他在意大利一直生活到1830年去世。早期意大利作品形体准确,但是都不完全是纯粹的风景画。《新罗马·圣天使堡》系列作品是他创作的转折点,使用了外光画法。随后到那不勒斯,创作了风景系列作品。西·谢德林风景中的人物不是简单的点缀,而是活生生的日常人物。19世纪20年代末至30年代的风景画追求复杂的光影和色彩效果,带有强烈的戏剧性。

摘要：尼古拉·普桑在《墨丘利、赫尔斯和亚格劳洛斯》以及同时期许多作品中,受到赞助人的影响大量采用奥维德《变形记》等文学题材进行创作。他通过版画借鉴了16世纪画家的构图和人体姿态,吸收了象征手册对该母题做出的寓意解释,在修辞学原则下回答“激情的表现”命题。由于受到赞助人以及有关文人圈子的影响,这幅作品还可能从道德劝诫、炼金术观念以及个人生活这三个不同的角度进行解读。首先,这件表现激情的作品,是寓意人受到正确精神的指引,摆脱异端毒害,与真理结合的道德图式;其次,它可能是包含利用汞(墨丘利)与其他第一元素结合,获取哲人石并最终实现嬗变的炼金术视觉表达;第三,在前两种解释的基础上,它还可能是普桑患梅毒期间利用汞(墨丘利)治疗病痛的手段及心得体会的视觉表达。

摘要：随着技术媒介的发展,艺术与传播的关系越发密切。媒介技术的发展与受众参与的扩大不断产生新的艺术传播现象,提出新的艺术传播问题。传播要素在艺术史的发展中逐步进入艺术讨论之中,艺术亦随之发生改变。在数字时代,指涉艺术的图像传播成为新的艺术生产模式,围绕艺术传播问题的现状研究和围绕"艺术是传播"这一话语的相关讨论,将使艺术传播学成为可能。