摘要：“何翔宇是个什么？一个容器吗？”问这个问题的时候，采访已进入尾声，何翔宇，这个生于1986年的艺术家，有一种非常朴素而又广博的气度，那种不仅仅只是来自艺术家、而是来自生命深处的气息，使得我忽然想起这个问题。

摘要：丽洁安静地坐在南京天成艺术中心凤栖苑社区原生艺术工作室“的一个角落里，在给一幅作品上色，和其他来此作画的人相比，她看上去最“普通”（也可以说最正常，这几乎是精神疾病患者的至高追求），格子衬衫甚至使她略带一种知性。她给作品取名为《木桩》，现在这一作品就挂在工作室的走廊里，那是一个由木桩紧密组合而成的三角形，丽洁自己解释说：“我很脆弱，但是木桩安全，三角形坚固，我和儿子站在中间……”

摘要：基于对中部山区岭县的个案研究,本文试图在经验层面上回答如下问题:在撤点并校政策叫停后,乡村"小微学校"的困境是否得到改变?通过学校、师资、学生以及村庄四个角度的分析,本研究发现,在部分地区,"小微学校"的困境依然在延续。事实上,"小微学校"已经形成了一种独特的乡村义务教育模式,且在目前的结构性条件下,这种模式正面临着深刻的危机,而现有的政策设计和制度安排可能尚不足以从根本上化解这场危机。

摘要：如果明确知道了自己的死期，陆扬除了悠然等死。什么都不会做。这个比绝大多数的人部更早探寻死亡、宗教、灵魂这些终极问题的女孩．

摘要：对设计师来说，未经过旅行的“审视”的设计。几乎是不可信的，我们可以武断地认为：一个闭门造车的设计师，他的设计或许是有残缺的，因为没有历经来自各个地域文化的、历史的、设计的、习俗、各式风貌的比对、校正与检验，那种设计很有可能是幼稚的。

摘要：40岁之前．他是高波；40岁之后．他是波木。四川、北京、西藏、巴黎；绘画、摄影、建筑、装置、录像和他的“有机作品”……那是一个艺术家精神与肉体的双重羁旅．只为在云游中找到并确认一个真切完整的自我。

摘要：大概因为是上午这样的“日常时间”，张元看上去有点晕。当有人问到“中国独立影像的下一个十年会是什么样？”这个问题时，他调整了一下坐姿，一双大眼用力地眨了几下，这样回答：“十年前，当我的纪录片《疯狂英浯》在某国际影展上放映时，老外们看到片子里中国人那么狂热地学习英语的镜头，都乐得不行；十年后的今天，当我再一次放映时，我发现现场没有一个人笑了。”

摘要：克瑞斯坦·波斯特（Christian Berst）指着郭海平递给他看的王军的画（见P8，P17）说：“这个，大概可以开到人民币2、3万吧。”这个巴黎唯一一家原生艺术画廊的老板，五年前放弃了做了20年的出版工作，投入了他同样关注了20年的事业：开个画廊——惟做原生艺术，“因为正常人的表达都被模式化了，只有他们才是最真实的。”

摘要：早上五点四十分，品方醒了。但是他没动，因为闹钟还没响。六点，闹钟叫，厨房里煮粥的电饭煲也准时切换到绿灯。品方起床、洗漱，牙膏挤出固定的尺寸，洗面奶揉出疑似每日等量的泡沫，揉搓、冲洗，拿过毛巾擦“1、2、3”下，再依原样放回去。做这一切的时候，和这个安静到无声的人相比，他制造的声响似乎都被无端放大了，就好像那是他的一种存在证明。

摘要：2010年7月21日下午4点20分，郭海平从南京市建邺区民政局走出来，开动自己的车，缓缓停靠在有树荫的路边，找了个舒服的姿势，拿起手机，开始给所有“知道并关心他在干什么的”朋友们发短信：“批文拿到了，南京市民政局和建邺民政局并批准开展‘原生艺术的创作、研究、展览、代理等’业务，这是原生艺术的概念第—次进入中国的政府文件和法律条文，其意义非同寻常。”