摘要：在我国,汉族与黎族通过语言、习俗等各方面的交融,使舞蹈艺术也发生了交汇,双方以理解为宗旨、以理性和感性为依据展开对话和艺术互动,在不同利益诉求和价值取向的基础上,平和地化解了各种冲突,密切了彼此间的联系,并促成了艺术间性审美的实现。文章以黎族《老古舞》为例,从舞蹈的交往互动、舞蹈的生产取舍等方面进行分析探讨,以期达成黎族舞蹈艺术间性视域融合和审美实现。

摘要：黎族祭祖歌舞经历了艺术前的摸索与组构、成型后的演化与增进、从简单模仿走向艺术拓展等过程而逐渐演进成熟。从朦胧趋向明朗,从幼稚步入成熟,从粗糙转为精细,是黎族祭祖歌舞变化发展的艺术路径。

摘要：文章以三亚地区哈方言的祭祖歌舞《祖先歌》和《打柴舞》为例,从音乐形态学、舞蹈美学、舞蹈形体学和新实用主义美学、诗学等角度,阐述了其在不同时期的形成与衍变以及文化间性的视域融合、调整统一和开放性、多样性,以此折射出黎族文化的精神要义。

摘要：以五指山为历史背景和母题主线的黎族歌舞诗《五指山魂》（以下简称“五剧”）始创于2005年，是海南省民族歌舞团国家一级编剧孙凯和他的同仁们长期深入五指山区采撷民俗民风，广泛征求有关专家学者意见而五度修改的舞台综艺，先后在国内外开展文化交流演出，并获海南省首届艺术节优秀剧目奖、优秀剧作奖、优秀导演奖、优秀舞美设计等奖项。自2012年以来先后在海口、北京、上海等地巡回演出。

摘要：文章主要论述了彰显道德的乐舞经历尧、舜、禹以及夏、殷、商等朝代的逐步发展,到了周代才在一些诸子思想的渗透和人们推行礼乐教育并形成德礼文化的基础上成熟的。它取代和接替了巫术的力量和意义,也摆脱了存在于小的村落和部落的原始宗教,拥有了强大的推广力、渗透力和范导力,形成了具有普世作用的大传统。黎族人在进行祭祀乐舞的过程中,弘扬着传统中的道德观念,传递着舞蹈的美感与律动。

摘要：有舞蹈专家认为,原生态民俗舞蹈才是旅游舞蹈,如果离开了"原生态"这个概念,它的固有形态和自然秩序就会变成不土不洋、不中不西的"四不像"。还有一些舞蹈专家认为,没必要在舞蹈的属性上纠缠,也没必要排挤原生态民俗舞蹈以外的舞蹈,只要能体现原生态并存在普世价值,就有值得人们关注的理想走向。文章以这两种不同观点的讨论为切入点,阐述了旅游舞蹈的性质难以均质化地界定,在文艺实践需要名状时遭遇辗转的过程。

摘要：黎族祭祖歌中既有驱邪祭祖歌又有诀术歌。在长期的磨合过程中,它们不但分别唱成了五声音阶角调式和五声音阶宫调式,而且具有传承和张扬民族传统文化、维系英雄人品的社会文化功能。黎族祭祖歌在与汉民族的宗教文化和封建礼乐形式互融之后,黎族人从传统的角度将自己的祖先当成心目中的神祇,并且将祭祖行为提升到至高的地位,进而黎族祭祖歌以足够的力量和丰美的姿态在原有的基础上脱颖而出,实现了理想的艺术定位目标。文章论述了黎族祭祖歌的文化功能,并对其艺术定位进行了探讨。

摘要：黎族与高山族两个民族的舞台道具舞蹈历史根源相似,宗教色彩浓重,律动方式简约,故事情节淡化,舞蹈道具均以竹木道具为主;发展过程中均接受了外来宗教礼乐文化的影响。但由于风俗习惯、宗教信仰以及政治文化环境的不同,黎族道具舞蹈受中国大陆文化影响较早,程度较深,在"民族国家"建构的宏伟文化工程之中,通过对既往形态的扬弃,实现了现代转换,"再生态民间舞蹈"取得了丰硕的成果;高山族主要人群,无缘经历这种舞蹈与社会同步的演变,其舞台道具舞蹈一直到20世纪80年代才得到应有的重视,至今仍处在游移的状态,虽然产生了少数高质量的艺术成果,但大多数舞蹈只是稍作队形或动作上的改编,依旧表现出原汁原味的文化守望。

摘要：采用文献资料、专家访谈等方法对李小龙“以影释武”的身体叙事和时代价值进行解读。认为:无法无执、动静中和、无我无限是李小龙武道哲学的核心内涵;李小龙电影以身体为叙事语言和媒介,分别从“以身演事、以身行事、以身成事”3个层面,完成了对“艺术的身体”、“武道的身体”和“哲学的身体”的身体叙事和文化建构;李小龙尚武求真的武学理念和开放包容的精神境界,对构建中国武术话语体系和唤醒传统文化的自觉自信有着重要的时代价值。阐发李小龙现象的文化内涵,能够为讲好“中国故事”、传递“中国声音”、彰显“中国力量”提供理论借鉴。

摘要：1 桩顶未达到设计标高的处理某工程基础桩设计有效桩长48m,经静载试验后改为51m,桩径为800mm,混凝土标号C30,单桩承载力为2500kN,桩顶标高为-10.10m.由于施工单位管理薄弱、控制不严,在土方开挖后发现有17根桩桩顶标高未达到设计要求,占总桩数240根的7.1%,其误差值在0.3～2.0m之间,其中超过1.0m的有9根.由于此类桩所占比例较大,为保证基础的整体质量,采取接桩的处理方法.