摘要：本文以中国山水画的创作体会为引,通过对泼墨技法在中国山水画制作中的综合运用,围绕中国画的水墨形式语言和视觉心理形态展开思考,分别从水墨、色彩、气势、意境等方面进行剖析,并对中国山水画的艺术精神进行了深刻的论述,结合现代形式语言对中国山水画的艺术精神进行加以重塑,对当下中国山水画的发展作新的构思和设想。

摘要：中国山水画是中国画艺术中的一个科类,从唐代以来逐渐形成了自身的艺术风格和表现形式,其固有的绘画模式给中国山水画的艺术创作提出了新的挑战和思考。面对艺术创作的特殊性,让我们追溯到先秦艺术的文脉,对先秦艺术的诸多表现形式进行详细的剖析,比如岩画、陶器、青铜器、漆画、玉器等艺术形式的表现中都蕴含着丰富的文化图式符号,这都可以视为是中国山水画创作的文化源泉。

摘要：中国画是中国哲学的外在表现形式之一,它承载的是中国文化思想的美学高度,属于一个抽象的美学概念,讲究的是儒道思想文化的静观,探求事物内在的哲理。走过漫长的文化岁月,让我们看到了中国画所承载的思想内涵,不管是它的形成,还是发展,都充分表达了中国文化思想在中国画中的渗透性,这种渗透力的影响使中国画拥有了自己独特的面貌,那"纯素之道,唯神守;守而勿失,与神为一;一之精通,合乎天伦"的境界,正是中国老庄思想的集中体现。

摘要：随着设计艺术的浪潮越掀越高,对艺术设计专业的基础教学也提出了新的要求。同时,随着"设计色彩"的语汇的油然而生,使我们对设计色彩的教学也有了更新的认识和探索。掌握材料属性、基本技法等技术性的东西已不再是我们训练和培养的最终目的。因而现今国内外的各大艺术院校对此也采取了相应的改革错施。

摘要：白描艺术并非艺术发展中偶然出现的表现形式,应该给予一个宽范性的概念。在发展中因不同的历史时期会出现不同的风格样式,以反映不同的文化思想,从先秦岩画到当代水墨艺术都有白描艺术的影子存在,只是在审美情趣上具有不同的思想和内涵,白描在艺术发展的长河中无所不在、无时不有。

摘要：在整个绘画创作活动中，绘画者本人是最为重要的，作为艺术家，能把其思想情感，个性品格审美修养为直接融入到作品中去，是影响作品价值高低与成败的重要因素，因为美术作品人都是情感的流露和传达。俄国著名作家列夫·托尔斯泰，在他的美学著作《艺术论》中说：“人们用语言互相传达心想，而人们用艺术互相传达感情”。一个人在现实中或想象中体验到痛苦和快乐，把这种感情在画面上表现出来，并使其他人为这些情感所感染，这就是艺术。

摘要：黄公望是元代四大画家之中年岁最长的,善画山水,直接受到过画坛领袖赵孟兆页的教导,上师董源、巨然、间及荆浩、关仝、李成诸名家,晚年大变其法,自成一家。在山水画的创作中独树一帜,树立了高雅脱俗的文人画范式,因而被尊为四家之首。他发展了董源画派,在虞山、三泖九峰、富春之间领略江南自然胜景,随笔摹记。

摘要：陶瓷绘画是陶瓷艺术的表现形式之一，他主要是以不同的釉色料颜对陶瓷进行描绘。与陶瓷造型齐驾并驱．共同形成丰富多彩的陶瓷艺术。然而陶瓷绘画发展的历程，以景德镇为轴心大致可分为三个阶段，一是新石器时代陶器绘画、唐代长沙窑釉下彩绘瓷、宋代磁州窑系瓷绘三个大的板块，二是景德镇时期，在景德镇之麓的时期所取得成就的基础上，历经元、明、清的发展，

摘要：　　中国山水画从汉代无意识的图说到东晋有意识审美情趣的出现,历时五百多年.中国山水画在审美情趣上自东晋萌芽兴起到唐宋已基本形成,以后虽有停滞但从未间断.在技法的表现上,唐初有所发展,盛唐出现突变,包括中唐王维的水墨山水,都为唐宋五代山水画的成熟垫定了基础,五代、宋初的振起造就了北宋中、后期保守、复古和变异的局面,加以政局的变迁和宗教思想的渗透,筑起了山水画抒情写意的巅峰--元代.……

摘要：传统中国画需要不断提升自身的艺术面貌,向西方学习。色彩并非是中国画的短处,只是与西洋画对比显得更为含蓄更为婉转,因为墨色本身就是中国画色彩中的一种颜色。在六法中有"随类赋彩"之说,随着物象种类的不同而赋予不同的色彩,便是中国画用色之基础。