摘要：谱式作为音乐表征,与音乐观念、传承制度、社会文化等因素相关联。粤剧历史上先后经历了从无谱的提纲戏到工尺谱、叮板谱、简谱改造工尺谱、简谱、五线谱的谱式变迁。记谱方式从骨干谱逐渐“进化”至“科学”的记谱法,而这个过程中粤剧也经历了演剧形态从提纲戏到剧本戏,创作主体从演员到导演,培养制度从科班到学院制的变迁历程。粤剧音乐朝着定型化发展,乐谱从作为备忘的“客体”上升为主导演员舞台表演的“主体”。粤剧功能也在与社会文化的互动中一变再变。但如今,虽然“科学”的简谱被粤剧粤曲年轻一代所推崇,“老叔父们”却仍然因习得的音乐观念而体会到工尺谱的优越性。

摘要：开辟于秦汉的海上丝绸之路,形成中国与东南亚的人口流动、文化流动,早在公元一、二世纪就有华人在东南亚的记录,历史学家陈志明依据文献认为华人17世纪才定居马六甲。1819年新加坡开埠并被打造为自由贸易港,马六甲、槟榔屿等地迁入的海峡华人,以及1840年后百年间从福建、广东等地南来的“新客”华人,构成新加坡华人整体。最初,新加坡华人音乐作为移民族群音乐,在文化认同和凝聚族群方面发挥重要作用,1965年新加坡共和国成立后则成为新加坡国家文化的组成部分。2020年新加坡“疫情”期间的三个网络音乐展演活动:“韭菜芭城隍庙中元会‘庆赞中元'马拉松直播歌台秀”“昔日金曲、今日‘线’唱唐羚”“伯拉纳堪萨扬(Peranakan Sayang)”以及新加坡“主要哇扬公司”(The Main Wayang Company)于2011年制作发行的两部土生华人哇扬音像制品,通过电子媒介超越国家边界,建构全球华人的虚拟社区,作为新加坡特色文化向世界推广,并在特殊时期更具有了安抚民心、凝聚族群、团结群众、共克时艰的特殊意义。

摘要：重组于2010年的广州青年粤剧团,以湛江吴川为大本营,有着雄厚的资金支持,装备精良并追求较高艺术水准,是广东近两百个民营戏班中非常突出的一个团体,形成跨越“珠三角”和粤西并延伸至广西北海一带的演出流动范围,其中,粤西旺盛的民间酬神祭祀活动使其演出市场权重优于“珠三角”,两个区域还在演出台期、例戏安排、演剧空间与功能等方面存在差异,上演剧目方面注重选择群众喜闻乐见的题材,并在文化资本、社会资本等方面与其他民营剧团有别而形成一定的竞争力。

摘要：二十世纪二、三十年代,京剧进入了一个发展的黄金时期,涌现了众多名伶,而此时资本主义经济的发展使广告业得到高度繁荣,为名伶与广告的结合创造了一个商机。梅兰芳是当时一位炙手可热的广告明星,他为香烟、日化、食品、药品、酒水等多种商品代言,而广告界之所以选择梅兰芳,与他的走红、国际化、偶像化以及作为剧界"风向标"的地位密切相关。

摘要：广和楼作为民国时期一座传统的茶园式戏园,内部设施决定了这是一个社交场所,而舞台表演仅仅是背景,其坚持“科班主义”并面向男性观众。开幕于1914年的第一舞台是北京第一座现代剧场,面向男女观众开放,有梅兰芳等名伶驻场演出。比较传统与现代的两个表演场合,探究普通受众在其中的音乐感官体验,发现无论是广和楼还是第一舞台,都是兼顾“视觉”与“听觉”的,而当时剧场外配合戏曲表演的印刷出版“视觉文化”生产是新生事物。从现代戏剧表演场合探讨音乐本体变迁,应将京剧旦角唱腔艺术的高度发展、【南梆子】唱腔的京剧化与流行化、唱腔段落句数精简与句式紧凑等因素置于其中去理解。

摘要：从音乐形态学的视角进行分析,京剧程派唱腔艺术之所以表现出典型的"悲剧性",是由于其唱腔具有"运用偏音形成暗淡的音乐色彩""下行尾音""下行腔韵"等特点。程派唱腔艺术悲剧性特点的形成有一定的文化内涵,这主要包括创派艺术家程砚秋个人的主观和客观两方面的因素。

摘要：京剧的票房、票友活动，具有深厚群众基础，是京剧艺术发展的土壤。笔者走访了北京老舍茶馆、湖广会馆等著名的票房，对这些票房的活动时间、活动程序安排、收费情况等作了调查。在与票友的交谈中，笔者感受到了票友们对京剧艺术的挚爱，以及他们对京剧传承的执著与责任感，同时也感受到，专业京剧演员对业余票友的深厚感情。

摘要：新加坡多元种族社会中,一支叫作"调起来迈"的乐队,经常穿梭在巴刹这个"最华人"的公共空间,表演华语流行歌曲。这个表演事项在凝聚华人离散族群、建构传统华人文化空间方面发挥重要作用,并使弱势的传统华人文化在新加坡社会中每日可见,体现出"巴刹公共空间、华语流行歌曲、新加坡离散华人身份认同"三者的关联。

摘要：粤剧、粤曲是岭南地区的代表性传统乐种,具有很强的包容性,广泛吸收流行音乐,大致可以分为三个阶段:1、1920—1940年代,粤剧、粤曲大量运用流行歌曲和外国流行歌曲;2、1950—1980年代,内地粤剧、粤曲禁用流行歌曲;3、1980年代以来,内地粤剧、粤曲"回归"运用流行歌曲。

摘要：20世纪80年代的广州作为“改革开放”前沿城市,吸引南北有志青年前来寻找梦想,而“广交会”的发展则引动了中外和穗港之间的人口流动、文化流动,第一家音乐茶座就于1980年应外宾娱乐生活需求诞生在与“广交会”隔路相望的东方宾馆,以表演外国流行音乐为主,至1984年音乐茶座遍布广州城市达七十多家,受众扩展至广大市民,港台流行歌曲成为茶座音乐的“主流”。茶座中的轻音乐队,起初是质优价平的菲律宾电声乐队受到欢迎,又有广州市各演出团体组建轻乐队加入,粤剧人员则作为音乐茶座管理者、流行音乐创作者和表演者,实现了跨界音乐实践。