摘要：当代艺术家对“历史图像”的借鉴有两种样式：解构和挪用。“解构”主要是上个世纪80年代中后期艺术家的文化批判立场，他们采取的策略是针对文化圣像和象征的解构。譬如艺术家对于领袖人物像和汉字，它们被看作是政治权利的象征和政治宣传工具来解构。这表明艺术家对于文化作为意识系统的质疑。

摘要：色彩在绘画中是十分重要而富有魅力的艺术语言,借助它可以在一个二度空间创造出丰富而独特的画面效果。然而色彩又兼具科学和艺术的双重属性,因此,要提高作画者的色彩写生水平,不仅要强化色彩意识,还要掌握色彩写生的整体观察方法和表现方法。

摘要：18世纪以来,以英国为首的欧洲国家开始了＂工业革命＂。经济、政治的变革带动艺术与文化的变化。在印象派出现以前艺术多是以古典写实、客观再现为主的,以安格尔为代表的艺术家的西方古典画法到了19世纪确实步入发展的尽头。同时摄影技术出现,它带来的冲击与挑战使传统的视觉观点和生活被打乱。

摘要：中国画自清末民初以来,经历了“海上画派”的辉煌、“五四”的“改良”、“中西融合”、中华人民共和国成立后的新国画探索发展以及20世纪80年代的“穷途末路论”,直至当今对回归传统的思考。百余年来,中国画发展错综复杂,虽没有完全西化,但愈来愈缺失民族文化审美的内涵,已日渐失去传统文化的精神。中国共产党第十八次全国代表大会提出了“建设优秀传统文化传承体系,弘扬中华优秀传统文化”这一重要文化建设任务。中国画作为传统文化的重要组成部分,人们在回望历史的同时也在思考如何传承的问题。2014年,恰逢一代宗师吴昌硕诞辰170周年,中国美术馆以“大道传薪金石为开”为题展出了中国美术馆馆藏的吴昌硕与20世纪写意花鸟画名家作品一百余件。