摘要：明清之际的新安画派主要师法“元四家”中的倪瓒、黄公望,并以黄山、白岳和新安江等地山水为描绘对象,形成了一种风格清逸、笔墨简淡的画风样式。新安画派中又以“新安四家”为重镇。本文依据现存文献、画作及题跋等内容,以查士标为中心,细致梳理了四家之间的交往及画风异同,并就查士标在“新安四家”中的地位做出评价。

摘要：查士标的绘画清逸、疏散、淹润、生拙,这不仅使他在“新安四家”中独树高帜,而且在有清一代艺林中也足称秀然卓立的一家。其师承上虽然兼取各家之长,但董其昌无疑对其影响最大。本文即通过整理而成的《查士标诗文集》《查士标书画作品编年图录》及《查士标年谱》等资料入手,择要论述了查士标画学思想的承传与演变。

摘要：查士标与程邃二人过从甚密,在扬州时即有不少书画交流,还共同参加各类雅集与酬唱活动,并且程邃还为查士标治印。通过对两人之间交游的考察,可以窥见明代遗民入清之后的艺术活动及广交名流的现象。

摘要：查士标是明清之际著名的书法家、画家、收藏家与诗人,当日扬州即有“卷轴家家查二瞻”之说,可见其影响之大。查氏虽然声名广布,但世人对其生平事迹等却知之甚少,目前所见各种画史著述,对其介绍或简单模糊,或语焉不详,或似是而非,其卒年也大多被误作1698年。本文乃据新见《休宁查氏家谱》,结合相关族谱、地方志及传世书画作品等文献与图像资料,对查士标家世及生平做一简要论述。

摘要：石涛的绘画创作及画学思想极具探索意识与创新精神。自民国以来,中国画坛就形成了持续不断的“石涛热”,对20世纪中国画有着深远影响。因此,探讨石涛与20世纪中国画的关系,便成为研究20世纪中国画一个不可回避的重要话题。“石涛热”在20世纪兴起的主要原因,在于石涛的画学思想与20世纪整个中国文化的氛围、主旨相契合。从社会思想层面来说,尝试重新唤起民众的民族正义感和对于民族传统的自信心,也是“石涛热”兴起的重要原因。

摘要：山水画家查士标在清初的画坛有着较大影响,是“新安四家”中的重要一员。其师承关系如何,因相关文献记载简略,导致今日对他尚知之甚少。而晚明的董其昌作为查士标学习书画的启蒙老师,较早便为他立了一个以南宗为主导的师承路线。可以说,远溯董源、巨然、米氏父子、“元四家”,近取沈周、文徵明等画家,正是在董其昌南宗规约的艺术视野中进行的。本文依据新近整理而成的《查士标书画作品编年图录》《查士标诗文集》《查士标年谱》等图像与文献资料,对查士标山水画的师承渊源略作考证。

摘要：诗意是传统中国画艺术的灵魂。“诗中有画、画中有诗”的画学思想,主导着宋代以来中国画的创作、研究与鉴赏。近代以来,在西方现代文化思想的冲击之下,中国画中的诗意不断失落。而在当下科技文明日新月异、城市文明繁荣发展的时代背景中,人们对诗意生活、诗意栖居、诗意境界的渴求,某种程度上成为中国传统文化中诗意精神、诗意中国画再生的契机。围绕诗意与中国画的关系,本文着重论述以下问题:中国画的诗意是如何失落的、召唤中国画诗意的现实意义,以及如何才能寻回中国画的诗意。

摘要：长期以来,学界对于“扬州八怪”之前的扬州画坛缺少相应的重视。清初扬州画坛究竟有没有一个较为强势的画派或者一种流行的画风存在,这是一个值得探讨的话题。本文以查士标为切入点,探讨其新安画风的形成、特色以及在清初扬州画坛的影响与传播。

摘要：郑板桥的书法是在汉魏碑刻的基础上,参以苏轼、黄庭坚书法的飘逸灵变,再融入绘画的笔法特点,作品内涵丰富,自谓是“六分半书”,时人称之为“板桥体”。而据研究者发现,郑板桥的学生及传其书风、画风者有四十余人,这在当时便形成了一个流派群体,并对后世艺坛产生了较大影响。可以说,郑板桥不仅是清初师碑破帖风气的积极实践者,还对清中期以后书法艺术的变革起到了重要的推动作用。

摘要：艺术品是复合投资品艺术品具有艺术价值,可以供人欣赏,让人获取审美愉悦,从而有利于身心健康。但是,艺术品又是投资品。与一般纯投资品、普通复合投资品所不同的是,是集“消费性”与“投资性”为一体的复合投资品,适合长期投资。一般而言,短期投资决策在于投资者的投资预期,价格波动较为频繁,价格涨跌也属正常。但是长期来看,多数投资品又具有价值增长刚性,艺术品尤其如此。因为艺术品除“艺术价值”外,尚有文物价值、历史价值,时间愈久,沉淀愈厚。而眼下的艺术品投资者,更多追求的是短期投资。