摘要：在德累斯顿起义期间,瓦格纳首次接触费尔巴哈的哲学思想并为之深深触动,这对瓦格纳早期的歌剧创作和艺术理论产生了显著的影响。著名的《尼伯龙根的指环》在很大程度上可被看成是费尔巴哈式的爱的理念的艺术表达,它所代表的“大全艺术”也是在艺术形式层面上复兴希腊理想、追求人的“类本质”的体现。最后,瓦格纳还依据费尔巴哈的人类共同体设想了一种艺术共同体,以作为理想社会模式的范例。但作为音乐家的瓦格纳对理论的粗浅理解和他独断的性格不仅让艺术共同体的理想落空,甚至还走向了危险的反面。

摘要：在德国古典哲学与美学中,美和艺术始终与自由有着密切的联系。但审美的自由如何走向现实、影响现实,如何疗愈近代以来不自由的社会状况,这些问题在德国古典美学本身及后世对其的研究中,或不受重视,或解决得过于随意。黑格尔的哲学理论和美学体系,通过对社会弊病与艺术作品、艺术类型的分析来对现实给予关注,从中可以看出在面对"散文气"的社会时,美和艺术在"英雄时代""幽默艺术"与"反讽精神"这三个层面所能产生的教益。

摘要：“存在”与“无”是海德格尔哲学中至关重要,但又晦涩难辨的两个概念。他像黑格尔一样,认为二者在本质上密切相关,又立足于他的存在哲学,在抽象的逻辑思辨之外赋予这种相关性以更加丰富的内涵:比如“存在”和“无”的关系也十分鲜明地体现在海德格尔对艺术作品之本源的探讨中。虽然他使用了诸如“世界”“大地”“Ri?”“Da?”等一系列新奇的术语来描述艺术之为艺术的本质,在它们背后,发挥作用的其实仍是“存在-无”这一基本模式。

摘要：在《判断力批判》中,康德提出并讨论了“天才”与约束天才的“鉴赏”这一对概念。然而二者间存在一种微妙的张力,仅凭康德文本的字面意思去理解天才为何需要被约束、鉴赏如何约束天才,则会分裂二者,产生矛盾。但依据更广阔的语境,“天才”和“鉴赏”的含义完全可以扩展到彼此之中,使得二者成为同一原则——想象力对知性超越与再和谐——的两个侧面。这样的扩展不仅解决了康德天才理论的内在张力,也更加符合艺术发展的现实。

摘要：人文学科的发展离不开对学科经典著作的不断阐释,对文艺学来说更是如此。那么,在对文艺学经典进行当代阐释时应遵循哪些原则和方法,具体的中西文艺学经典的当代阐释又能产生哪些新的成果?在这一问题背景下,2022年12月10日,复旦大学中国语言文学系、《复旦学报》编辑部与《学术月刊》编辑部联合举办了“文艺学经典的当代阐释”学术研讨会,来自中国社科院大学、复旦大学、华东师范大学、浙江大学等高校与科研院所的60余位学者线上参加了本次会议。