摘要：丹纳曾在《艺术哲学》中说过,＂每个形势产生一种精神状态,接着产生一批与精神状态相适应的艺术品。因为这个缘故,每个新形势都要产生一种新的精神状态,一批新的作品。＂他的这一描述几乎是20世纪80年代以后中国画坛的真实写照。

摘要：孙隆的花鸟画创作在继承宋人没骨法的基础上,注入“以书入画”的写意元素,融没骨与写意技法为一体,兼容并蓄而自成一家。孙隆将没骨与写意两个流派融为一脉,从而开写意没骨花鸟之先河,推动了明清花鸟画的转向与发展。文章结合相关文献资料和画作,梳理孙隆给花鸟画发展和繁荣所带来的历史性贡献,并对其背后深层原因包括文化背景、社会环境、个人出身、性格禀赋、审美理想和艺术追求等因素,进行深入剖析,旨在为当今花鸟画创作与教学提供借鉴。

摘要：工笔花鸟画创作对于我而言只是一种表述自己内心情感的方式，我始终觉得画家最重要的莫过于如何做人，莫过于对生命真切的体验，所以爱生活、爱自然、爱人类，才会有使命感，才会说出自己想说、朴实无华、充满真情的语言，也才会打动观者。

摘要：一、“极化”构图构图作为画面的显性因素,主导画面的思想性和艺术性的表达。中国花鸟画在漫长的发展过程中形成了独特的构图规律、样式与法则,画家在法则内进行最大程度的自由发挥。然而总有一些作品,或者在不触碰传统构图法则的前提下,将某一方面的矛盾推到极致;或者将传统审美的边界拓展一些,却不失去传统审美内涵。这些构图具备画家强烈的个性特征,发展了传统审美,丰富了中国画内涵,自身又变成了新的传统,可以称之为“极化”构图。