摘要：在默多克的小说信念和小说实践之间存在难以调和的矛盾,这导致评论界对她的小说提出最严厉的批评。这种矛盾其实对评论者和读者都提出了一种挑战。它与默多克关于小说艺术的不完美性和非个人化特点的观点有关,反映出作者关于艺术形式和生活的偶合无序之间关系的"一种小说样式的思考"。艺术家只有采用一种不完美的艺术形式才能表现出人类生活中偶合无序的本质,他必须为了真实消除自己的个性,不给自我留下空间。对不太可能的事件,或者对不可能发生但却可信的事件,艺术家和艺术品的消费者应采取如同对待生活一般的宽容态度。这是一些道德纪律。

摘要：《独角兽》是被文学批评家研究得最细致的小说之一 ,为他们“在意思中发现意思提供了狩猎场”。解读《独角兽》的关键是柏拉图的洞喻。小说是对洞喻的评论 ,默多克在小说中通过构建“现实世界”、盖兹堡和雷德斯等三个世界 ,艺术化地演绎了在相对和偶然的世界里对真和善等绝对概念的求索。

摘要：默多克通过"善的定义"以及如何用善来指导和提升生活,对她作品中的"道德"主题进行探索。本文试图说明默多克是如何在作品中赋予艺术和艺术家以崇高使命,孜孜不息地探讨伟大的艺术如何发生作用,以帮助人达到道德上的善。

摘要：古希腊时期文学批评理论关注的主要对象,是独立于艺术家思想的外部真实,而对艺术家本身的兴趣则相对缺乏。朗吉努斯打破了这种局面,第一次把关注的目光从外部真实投向艺术家本身。他关于艺术家的思想可以从两种关系里揭示出来,其中不乏矛盾之处。其一,在艺术家的自然天性与后天艺术训练的关系方面,他反对同时代人重自然而轻艺术的观点,试图在两者之间维持一种平衡,坚信创作具有崇高风格的作品,两者缺一不可。其二,在艺术家与古典作家及其作品的关系方面,他为没有天赋者指出了一条成就伟大作品的道路,即摹仿古典作家和他们的作品。不同于柏拉图、亚里斯多德和贺拉斯的摹仿论,他所指的是艺术家对古人的一种精神性摹仿,摹仿概念由此获得全新的含义。

摘要：默多克的语言观与她独特的"崇高"小说理论密切相关。当把观照的对象从自然景象换成人类生活的景象时,康德的崇高理论可以转化成艺术理论。对20世纪现实"崇高"特性的认识影响了她对语言的信任。语言是抽象和含混的,无力表达外部世界的偶合无序和人的独特性。语言又是有限制的,当我们努力扩大语言的边界时,得准备接受它的限制。在思想和语言的边界,当"看见"不能说的事情时,默多克不是沉默,而是采用特别的叙述策略。语言虽然出现指涉能力的危机,但仍然是有意义的。它能通过忠于真实来完成根本任务,赋予无法清晰表述的现实以意义。

摘要：小说家艾丽斯·默多克有着鲜明的艺术和道德哲学思想。她在《网下》及此后创作的多部小说中,创造性地使用第一人称男性视角,以此来演绎她的艺术哲学思想。她的第一人称男性视角小说为其形式和偶合无序框架提供了最清晰的解释。叙述自己的经历是男性的一种最自欺欺人的努力,他把形式强加于偶合无序的经历,而第一人称男性叙述本身就在颠覆男性视角占主导地位的结构和认识模式。

摘要：在柏拉图对灵感的两种解释中,无论是把灵感看做一种自外而来的冲动,还是不朽的灵魂对生前的回忆,诗人本身的个人才能似乎无关紧要。他的灵感说既肯定诗人的神性,同时又贬低诗人,把他们仅仅当做"容器"。锡德尼在《诗辩》中赋予诗人的"神性"不同的含义。他通过创造性地吸收亚里士多德传统和柏拉图传统的相关元素,并融入基督教精神和时代新思想等,来强调诗人的主体性。他以新教徒的身份从艺术创作过程和艺术理念两个方面,把诗人的创造与上帝的神性创造并列,以凸显诗人的创造性价值,重塑诗人的尊严和地位,从而达到为诗正名的目的。

摘要：《黑王子》艺术化地演绎了默多克关于形式和偶合无序的思想。她强调表现人物的不同性及独特性,尊重人物生活于其中的偶合无序的世界。对艺术家而言,最难的事莫过于看清并真实地表现出与他人的不同性。尽管不同性被认为不可能在文学作品中再现,再现这一行为本身就使之变得同一,默多克却决意在小说中再现偶合无序,因为她认为这是自我以外的世界最明显的特征,是人性的本质。

摘要：艾丽丝·默多克是一位杰出的当代英国作家，在文学和哲学两方面著述甚丰。她的小说密切关注哲学和迈德伦理方面的一些基本问题，如善与爱、神圣与亵读、生活的无序和艺术的形式等等，运用艺术想象和文学演绎的方法探索和展示人生的经验和现实的本质，因此常被称为哲学寓言小说。本文首先简略地讨论默多克的哲学思想和文学观念，然后概括地论述她最主要作品的内容意义和创作特色，最后指出默多克的小说创作既有传统的道德关注，又有强烈的创新成份。

摘要：朗吉努斯吸收古希腊哲学领域认识论范畴的想象概念,结合雄辩术修辞学发展的时代契机,在《论崇高》中从文学修辞手段的角度重新考察和界定了艺术想象。他将想象认定为诗人和演说家使用语言呈现意象的能力,并将之视为构建文学艺术崇高风格的重要途径;在"崇高"视域下,想象与创作主体崇尚伟大理念、仰视真理的思想以及真挚强烈的感情密不可分;想象的介入使文学艺术呈现一种"诗性之真实"的同时也拓宽了其审美维度,从而激发读者和听众的情感。这一古典思想将艺术创作变成一种基于读者反应的表达过程,为以后的文艺理论深入探讨想象概念奠定了基础。