摘要：艺术精神的价值体现，是艺术家对具体生命根性的发掘和把握，并通过艺术作品，使这一根性在自由生发和尽情阐释的过程中，对现实人生和社会文化产生某种影响，而得以实现的。这种影响对于具体的社会进程和人生轨迹，既具有正向的顺承作用，也有反向的内醒动力。在思考有关艺术是如何反映时代与社会的问题时，徐复观先生曾这样写到：“艺术是反映时代、社会的。但艺术的反应，常采取两种不同的方向。一种是顺承性的反映；一种是反思性的反映。……顺应性的反映，对现实有如火上加油。反省性的反映，则有如炎暑中喝下一杯清凉的饮料。”中国画的精神境界，是在中国文化的长期熏染下得以生发的，中国文化“内向”的特质，使得中国画在漫长的社会进程中，发挥得更多的是“清凉饮料”的作用。这种作用既是中国艺术精神的性格体现也是中国艺术精神的价值所在。

摘要：中国写意画经过近千年的发展,形成了可代表中国传统艺术精神、独具特色的美术形式.其在表现山水画和花乌画题材方面尤为技法姻熟、成就卓越.中国写意画特有的对于笔墨的要求,是它有别于世界其它美术形式的重要标志.可以说,优良的传统写意画笔墨的既有程式、既有标准和笔墨观念,在很大程度上成就了中国山水、花鸟画的昔日辉煌.

摘要：梁漱溟先生说：“文化，就是吾人生活所依靠的一切。”又说：“中国文化独自创发，慢慢形成，非从他受。”中国画独受中国文化滋养，融合了其诸多的文化精华，是“中和之美”的艺术载体。它由中国社会文化培植而成，传承了“中和之美”的艺术精神．形成了独具特色的艺术样式。而今，当我们面对全面西方化、逐物化的世界时，中国画秉持的中国文化价值，

摘要：中国心时代美———我的创作追求厦门大学美术系讲师何士扬人物画经过上千年的发展，理论上的高、精、深、圆，技法上经千锤百炼到达的笔精墨妙，在表现传统题材和怀古之心时，已到了出神入化、登峰造极的地步。然而，艺术源于创作者对生活的感情。因时代和生活形态的改变...

摘要：“光熟纸”一词并非古之既有,而是吴湖帆先生对明清之前主流书画用纸的概括性命名。它启发书画品鉴与保藏研究的后来者,应当关注笔墨语言与书画材料之间的关系。现藏于辽宁省博物馆的《白莲社图》是一件笔墨语言丰富、保藏状况良好的宋代“光熟纸”绘画作品。本文将以《白莲社图》为载体,围绕“光熟纸”滑、净、软、熟的纸张特性,试图从品鉴、保护、修复的视角对其进行探微,寻找中国画学材料及其艺术表达研究的新可能。

摘要：辜鸿铭先生说：“中国人最美妙的特质是：作为一个有悠久历史的民族，它既有成年人的智慧，又能够过著孩子般的生活——一种心灵的生活。”又说：“西洋人入学读书所学的一则日知识，再则日知识，三则日知识；中国人人学读书所学的是‘君子之道’。”中国艺术精神的思想根基不仅来源于中国文化，而且是中国人“心灵生活”的重要载体。因此，中国画的学问总体上是属于“为道”的学问，中国画的“为学次第”，其修为的核心在于：

摘要：＂雍言馆＂作为我的画室堂号已经有十年之久了。十年来,我以补课的心态在这里读书和画画、喝茶和会客。＂雍言＂二字是2003年客居电脑中心,与耀鹏兄在玉皇山下聊天时取的,取它从容和谐的意思。＂雍言馆＂作为画室堂号随我搬迁过两次。2005年起安顿于现址。环顾四周,＂雍言馆＂的任何一支笔、任意一张纸或一个茶杯对我而言都具有特殊的涵义。因为在长期的交往中,我读懂了它们的脾性,它们也知晓了我的习惯。画室由并不太大的三部分空间组成。

摘要：梁漱溟先生说“文化，就是吾人生活所依靠的一切。”又说：“中国文化独自创发，漫漫形成，非从他受。”中国画独受中国文化滋养，融合了其诸多的文化精华，是“中和之美”的艺术载体。它由中国社会文化培植而成，传承了“中和之美”的艺术精神，形成了独具特色的艺术样式。而今，当我们面对全面西方化、逐物化的世界时，中国画秉持的中国文化价值，对内可陶养国人的情操，矫正时下审美价值的混乱对外可彰显其“中和之美”的文化价值，成为中国文化“明明德于天下”（见《大学》）的重要载体。

摘要：如果说,一国美术是一国文化的组成部分,那么,美术观就应该是一国文化对于美术相关问题所持有的观点和态度,而影响这一观点和态度形成的语言环境则被称之为语境。从宏观的角度看,有什么样的宇宙观就有什么样的文化观,美术观又是文化观"对于美术相关问题所持有的观点和态度",这种"观点和态度"时时影响着历代美术家们对于美术形式的探索和选择。所以,美术形式的发端和演进往往反映一国文化主流美术观对于美的定义、追求和选择。换句话说,中国画独特的美术样式,是中国文化独特宇宙观的产物。

摘要：不仅为人类思考社会与人生、物质与精神留下了可供借鉴的文化经验,而且为今日我们思考外来文明与中华文化相融相生的课题,留下了可供世代传承的文化智慧。