摘要：后现代戏剧脱胎自20世纪60年代骤起的后现代主义哲学思潮,其艺术理念波及其后至今的所有戏剧观念和形态。后现代戏剧在身体与时空、文本与演出、导演与演员、观众与演出等方面,对导演实践提出了新的要求。上海戏剧学院导演系举办的"国际导演大师班(南欧)",聚焦后现代戏剧导演理论和技法的引介和研究,是国内后现代戏剧导演艺术研究重要的分析对象。

摘要：本文从几何概念中的"点"、"线"、"面"出发,探究舞蹈舞台调度与几何构图形式之间的联系。以"点动成线""线动成面""面动成体"的概念入手,结合代表性舞蹈作品分析舞台调度的结构与几何构图形式两者中的关系,阐述在几何的概念里舞台调度如何运动发展并进行虚实交替的变化。文章论证了舞台调度中通过几何构图的设计与运用,能够使舞蹈作品的舞台表现呈现出多视角、多层面的发展动向,从而形成舞蹈画面和空间上独特的立体感,更好地营造、传达舞蹈作品的情感与意境。通过此文,提供舞蹈编导以参考借鉴。

摘要：情绪记忆是斯坦尼斯拉夫斯基体系中重要的组成部分,它是斯坦尼理论中激发真情实感的具体操作技巧。从莫斯科艺术剧院的排练厅,到纽约的美国实验剧院,再到以同仁剧团艺术家群体为代表的美国方法派,它经历了四次心理学维度上的演变,分别是实验心理学,精神分析,条件反射和行为主义。行为主义心理学是美国方法派在不同文化背景下在情绪记忆问题上对斯坦尼斯拉夫斯基体系的有效继承。

摘要：从2009至2018的十年间，上海戏剧学院导演系每一年都会在卢昂教授的主持下，以全球国家和区划为单位，邀请各国的导演大师，来到上戏举办国际导演大师班（以下简称“大师班”）。迄今，这一聚焦国际导演艺术研究和教学的系列大师班已经举办了十届，它们分别是美国（2009）、英国（2010）、俄罗斯（2011）、法国（2012）、德国（2013）、大洋洲（2014）、北欧（2015）、南欧（2016）、美洲（2017）和文明古国（2018）。

摘要：在过去的一个世纪里,中国的戏剧人不断找寻着戏曲在世界戏剧之林里应有的位置,思考着戏曲的本体和美学体特征,实验着各种艺术表达手段,学习着与西方戏剧惯用的两个小时之内叙述一个完整情节的做法,创作了大量东西方相融合的现代戏曲舞台剧作品。

摘要：当前,创意舞动(嘉力文技法)被社会广泛应用,以挖掘创造力潜能为首要,其理论体系建立在对游戏的应用、即兴、真实动作、拉班动作分析、发展心理学和精神分析等学科和方法之上。基于此,文章根据意大利创意舞动课程的进程逻辑,从动作创造性过程的准备阶段、潜伏与启发阶段、自我评估阶段切入,对创意舞动身体谐调仪式、创造性动作体验、赋形转化三方面进行研究,进一步探索创意舞动激发创造力的转化路径及价值。

摘要："视点方法"是美国著名女导演安·博格整合发明的一套演员训练和剧场创作的后现代舞台表导演技法,这套方法基于身体与时空之间的关系,包含九个帮助身体运动、开发动作、集体创作的关键要素,背离写实主义,主要采用即兴创作。视点方法从哲学转化而来,东西方哲学在其中巧妙结合,西方文化中的逻辑理性和东方文化中的无为而治,完美地体现其中。

摘要：每一个人的身体都有其独特的动作模式,并可通过身体感知来连接周围的人与世界,从而形成个体认知世界的思维方式。本文基于拉班—芭特妮芙动作分析的理论,结合相关实践与应用,围绕身体动作的体验,讨论如何优化与挑战身体动作模式,并提出在艺术"去中心化"的背景下,通过身体动作模式的再创造来搭建思维模式,从而更好地引领个人成长和发展。

摘要：国际导演大师班(IMCD)是上海戏剧学院(STA)导演系建设十年的高端导演人才培养项目。从2009年至2018年,大师班共邀请了世界5大洲27个国家的64位国际著名导演、教授来华授课,引进了诸多重要的导、表演技法和理论,培养了一大批在国内外屡获殊荣的中青年戏剧导演人才。国际导演大师班十年的耕耘与积累,逐步开拓出了中国戏剧导演教学国际化道路,搭建了一座东西方戏剧相互交融与合作的实验性平台,是我国乃至全球首创系统性研究当代戏剧导表演技法的实践基地,本文将对具有代表性的导表演技法进行论述。

摘要：六月,我工作了将近一年的《欲望号街车》上演了。这是一首惜别旧世界的挽歌,而那新世界,可能是一个像疯人院一样充满疯狂的所在。田纳西·威廉斯用自己独特、细腻的笔触和卓越的才华向我们描述着这样一个悲哀的事实：人类现代文明的前进,总是要以牺牲掉那些细腻敏感、有精神价值的东西为代价的。