摘要：早期的美洲漆艺主要出现在其殖民地上,而且应该源自于十六七世纪在欧洲逐渐兴起的涂漆艺术,或许当中还有部分可能来自于西班牙、葡萄牙、荷兰以及英国从东亚贩运至欧洲的漆器。直到美国独立建国以后,美国开始直派船前往东亚展开贸易。到了18世纪后期,来自东亚的漆器便开始运销美国。此时,正在欧洲兴起的中国风格成为一时的流行风尚,在横扫欧洲的同时,亦波及到远在彼岸的美国。但美国在其独特的移民背景下,这类来自欧洲的时尚有了改变,尤其是在当时的家具设计方面,逐渐形成了具有本土风格的漆艺特色。

摘要：近年来,国内有关设计人类学的讨论和研究呈现出了突飞猛进的趋势。与设计人类学相关的文章及书籍陆续推出,为设计学科的交叉跨界提供社会科学研究的方法论养分。人类学作为社科研究领域里与社会学并列的学科,在理论研究与实践方法上既与社会学分享着共同的基础,又横跨历史学、考古学、语言学等学科而具有深入的文化学研究色彩。对当前探讨“传统文化IP”与“新文创”的议题而言,“文”是连接与贯穿其中的关键。只有深入研究此“文”所涉及的“文化”含义,才能真正地发现当前“新文创”探索过程中许多处于“转换”阶段所遭遇到的问题,而设计人类学能够为剖析这些问题提供方法论上的支持。

摘要：中国作为世界漆艺的发源地,不但是最为优质的天然大漆产地,而且是众多影响深远的漆艺技术诞生的摇篮。这些既杰出又独特的工艺技术通过海陆丝绸之路向外传播,对周边同是产漆地区的漆艺进步起到了极大的带动作用。其中款彩艺术的对外传播自清代以来变得越发兴盛,从而带动海上丝路沿岸的东南亚产漆地区兴起一股仿制风潮。在此潮流趋势下,越南在学习中国款彩的同时,奠定了在其现代美术类型中刻漆画的发展基础,并在20世纪40年代取得了巨大的突破。中国作为款彩技艺的发明地,在20世纪50年代以山西漆刻为代表,亦迅速促使款彩艺术向现代美术转型,并在新中国现代漆画的发展嬗变过程中发挥力量、促进本土特色的形成。

摘要：“漆立体”概念的显现,牵涉艺术上有关“空间”研究的理论发展。关于“空间”的探讨自古便存在,在艺术表现的探寻方面亦源远流长,建筑、雕塑、绘画、装饰等均与之相关。而在艺术发展史的语境中,在过去逾百年的“现代”艺术嬗变中,对“古代”艺术的变革也绕不开对于“空间”的研究与表达。有关“空间”的理论与实践探索在过去从未中断,直至现当代更为拓展。包括多维空间以及虚拟空间等研究,从物理与数学等领域向艺术领域扩展,为艺术的创新提供了创造灵感,同时又令艺术与科学的社会影响进一步扩大。“漆立体”概念的形成受到与“空间”相关的研究的带动,但这个标签之下折射出另一个值得思考的现实,那便是今天传统漆艺的处境与面临的挑战。

摘要：长久以来在中国外销艺术品的研究方面,中国外销瓷一直是研究焦点之一。然而,中国外销艺术品其实多种多样,纺织品、绘画、壁纸以及各款工艺产品,不一而足。而作为中国最具特色的工艺创造的漆器亦位列其中,并且在明清时期进入到了一个空前繁荣的阶段。近年来,越来越多的研究者开始关注到中国外销漆器的探究,并且在当前丝绸之路研究得到长足发展的背景下,日益凸显出海上丝路研究与中国外销漆器研究的关系。

摘要：在20世纪中国漆画史上,1962年的"越南磨漆艺术展览"扮演着十分重要的角色。在此以前,中国现代漆画一直以传统漆工艺与装饰题材为中心,以日用及出口创汇为主要推广渠道。1962年"越南磨漆艺术展览"的到来,向中国观众展示了越南漆画的新面貌,反映出了中越两国在漆画艺术上的差距,由此开启了中国对越南漆画的借鉴与自我探索过程。经过20世纪六七十年代的酝酿与沉寂,中国在八九十年代迎来了漆画事业迅速发展的新阶段。从其发生及早期所受到的影响可见,1962年的"越南磨漆艺术展览"可谓20世纪下半叶中国现代漆画兴起的关键转折。

摘要：雕漆是中国古代的独特创造,是极具中国特色的文化艺术遗产。自唐代以来,中国的雕漆艺术蓬勃发展。其中的剔彩工艺在宋代已经达到了臻致完善的程度。然而,有关中国宋代剔彩漆器方面的相关研究在国内的漆艺史学界受到的关注尚不多见。本文便借助流传于日本的珍贵宋代剔彩漆器资料以及诸种古代文献所提及到的相关记录,对宋代剔彩漆器的状况进行观察,并对中国剔彩漆器名称在日本的变化展开探究。

摘要：牛津大学历史学教授彼得·弗兰克潘[Peter Frankopan]在其新近著作《丝绸之路:一部全新的世界史》[The Silk Roads:A New History of the World]中开篇便谈到对“西方”政治成功、文化优势以及道德胜利的颂扬在历史观上存在着误区:“看待历史还可以有其他不同角度,而不只是从近代胜利者的立场去观察过去。”

摘要：《髹饰录》是明代著名的漆艺专著,全书共分两卷,记录了明代漆艺的方方面面。其中,有关漆艺批评的论述方面囊括了对其时流行漆艺的评判标准。通过分析归纳,明代的漆艺批评大概已经形成"过"、"戒"、"失"、"病"以及"古"、"雅"诸重要观念。对这几个观念的分析了解,能够帮助我们一探17世纪初期的明代人是怎样对其时的漆艺术进行鉴赏甄别的。

摘要：据现传《髹饰录》抄本所记,其作者及注者分别为明代漆工黄成与杨明。该书自日本传回中国后,有关“新安黄平沙”中的“平沙”是黄成的籍贯还是名号曾一度引起相关学者的注意,而有关杨明的姓氏是“杨”还是“扬”的问题近年来也引发不少讨论。通过对不同抄本中所写名字进行对照,梳理出当中的种种疑窦,发现其时工匠所处独特的情境。