摘要：中国传统文化是我国几千年文明积累下来的能够反映出中华民族特征的文化,被世世代代中华儿女继承发展。而随着国际交流的日渐频繁,艺术设计领域也不断融合着文化交流。本文探讨了中国传统文化与艺术设计的关系,并对中国传统文化在艺术设计领域的应用进行了研究。

摘要：高温颜色釉陶瓷绘画作为新兴的陶瓷彩绘,最大的特征在于其制作的无法预知。制作的无法预知使得高温颜色釉陶瓷绘画艺术家须经多年的试验,熟练掌握多种釉色及其相互作用的规律才能进行。但只要我们探究出高温颜色釉陶瓷绘画自然天成美学风格的内在规律性,一定可以创作出乎意料的美丽高贵的高温颜色釉陶瓷绘画艺术作品。

摘要：作为公共艺术组成部分的环境陶艺已经愈来愈受人们关注,它的魅力源于它独特的艺术表现语言。具体表现在原始质朴的粘土材料语言、丰富多彩的色釉装饰语言、综合多元的公共空间语言。从材料、装饰、空间等多角度来分析环境陶艺的表现语言是对其艺术价值探索的重要途径。

摘要：青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成的瓷器品种。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器制作的主流；到了清康熙年间青花瓷发展到了顶峰。而到了当代，青花被广泛运用于流行文化的各个层面和领域中，它已经蜕变为一种全新的文化符号，被广泛地传播和消费。本文就试着从“青花”概念延展开去，探讨其在当代流行文化语境下的符号化运用和表现。

摘要：一、接触史与接受态度探析 若以接触史与接受态度探析初次接触油画这一艺术门类的时间，中国是远远早于日本的，早在距今四百多年前的明代万历年间（1581），意大利天主教传教士利玛窦来华传教时，便已经将油画作品带入了中国，至清朝初年时，更是已有许多擅长油画的传教士在清廷供职。虽然中国接触油画的时间较早，但中国油画的真正起步和展开却相对较迟，这在很大程度上缘于中国传统绘画与西方古典绘画在境界特征、空间意识、透视法、色彩运用等诸多方面的意趣的殊异。中国画讲求“气韵生动”，讲求“以大观小”，讲求“轻烟淡彩”、“虚灵如梦”、“洗净铅华”，而西方古典油画则讲求和谐整一的形式，讲求几何透视、光影透视、空气透视，注重设色用彩，是“色彩的音乐”。

摘要：审计专业学生实践能力的表现是多方面的，所涉及的因素众多，且这些因素具有一定程度的多解性和不确定性，使用传统简单的打分评价方法会受到很多限制。因此本文拟将模糊综合评价方法运用到审计专业学生实践能力综合评价体系中．对审计专业学生实践能力给予全面、客观、综合的评价。

摘要：我们研究齐白石的人和书画，都要从精神思想与艺术呈现两个方面来看问题，因为作为一个书画大师，他本身存在的艺术气息与鲜明的民间传统精神是比较突出的，所以他的生活经历、书画中的乡村画面的呈现，都是值得我们细细品味的。下面将其进行概括性的分析，以供参考。

摘要：在我国高校教育中，大学生的不诚信现象时有发生，这些不诚信现象不仅败坏了学校校风，妨碍了正常的教学管理和教学秩序，并且也诱发了道德上的堕落或变质。因此，诚信教育必须引起高校教育工作者的高度关注。在高校的学生管理中成立大学生诚信度评估部门，构建一套可以量化考核的学生诚信评价体系已势在必行。尽管目前全国已有部分高校设计了诚信评价体系并开始试行，但这些指标体系不足之处也比较明显。

摘要：陶瓷艺术是中华文化的象征,是中国艺术精神的重要组成部分。在满足国人审美需要和推动人类文明进步和融入中发挥了不可替代的作用,留下了丰富的物质和非物质文化遗产,承载了国民的精神寄托和审美追求。时至今日,中华陶瓷艺术在世界艺术史上依旧有重要的地位和价值。作为集材料、艺术以及科技为一体的陶瓷艺术,和现代陶瓷产品设计之间有很大关系,为现代陶瓷艺术设计提供了不竭的动力和源泉。

摘要：雕塑之所以有“凝固史诗”之誉,这在一定程度上与情传载体的择定有关。硬质自然材料与人造材料,都是雕塑家研究与利用的。