摘要：在艺术和政治的旋涡中纠结不清者,中国文坛名宿不少.但这种纠结不能全盘否定,而是要考察他处在什么时代,他的创作在为谁服务,起什么作用.其实,越是在动荡的年代,人们的目光越是游移;完全'小我'的东西决不会视为民族的,更不会视为有战斗力的;艺术常常不得不为政治分忧解难.因此,正是艺术和政治对诘,成就了杰出的田汉;田汉通过话剧实现了政治和艺术对诘,即使说政治遏制了他飞扬的艺术个性.

摘要：许多评论者都谈到了残雪创作与卡夫卡、博尔赫斯、怀特、鲁迅等文学大师的关系和传承,褒扬了残雪的自成特色.然而,他们忽略了残雪在吸收与表述中的和谐与不和谐.也就是说,残雪的作品以及创作心理,无论怎样解读,湖湘文化的影响是最直接与最深刻的.残雪是深扎于湖湘沃土并由异国汁液浇灌过的奇异的花朵.同时,她对上面提到文学大师的借鉴是明显的,又是不成功的.这一切都是其生存背景和对艺术的把握能力决定了的.

摘要：转型期审美价值取向与文学转换佘丹清１８／理论与创作／１９９８·１现代化的突飞猛进，旗帜高扬，给人类文明带来了极其深刻的变化。它使意识形态、科学技术、经济等领域的不断转型变成必然。而伴生的文艺的叙事模式和艺术观念的转变，深刻而放肆地影响着当代人的审美观...

摘要：田汉是中国现代戏剧运动的先驱,又是中国公认的'梨园领袖',因此,田汉在中国现当代剧坛上的地位举足轻重,可以说他集戏剧理论家、作家、活动家、表演家于一身.他和他的创作一直以来像一块硬币,执于两面.有关他的评价争议,自他20年代起,一直延续到他的创作乃至生命的最后篇章.

摘要：之所以说再评汪荡平的戏剧创作,是因为张文刚在他的长文《搭建“凡尘”与“诗意”间的平台——汪荡平现代戏剧作品分析与思考》里,已经非常系统而精准地评析了汪荡平的戏剧.他认为,汪荡平的作品的主要价值在于引发人们对现代戏剧作品审美定位的思考.而在细读汪荡平的作品之后,笔者认为,“接地气、续传统、写人生”是其创作突出特征,也是他的作品深受人们喜爱,并得以远播的原因.也就是说,作品的自身艺术表现与感染力把他的作品推向了艺术的高峰.为此,我们的论断成为张文刚表述的问题的补充与强调.

摘要：官场小说属于现实主义创作之列，在对生活的艺术再现中不可避免地指对生活的真实乃至生活的原生态，而对生活的描摹需要以讲故事的形式来完成，所以，故事构造得越精妙，生活的原汁原味也就越浓。故事的精彩往往与精美的情节、精巧的语言和精当的人物心理刻画等有关，也与读者的期待视野以及作者的素质等密切相联。

摘要：迟子建在自己的不断努力下,一直在东北一隅于潮流外独行。她在小说叙事上着意经营,形成独特的叙述态度。对童年视角富有美学意味的运用,还有她作品中童话般的北国风光,以及洋溢在作品中的无处不在的温情之光,使她的小说亲切温馨、艺术纯粹,令人回味无穷。

摘要：迟子建小说的机巧和魅力从很大程度上来自其叙述视角。她在独特的叙述视角中蕴涵了胆量和深意，对于当代写作具有指导意义。

摘要：王跃文、阎真的小说曾一度引起人们极大的阅读兴趣,其作品销量与同时期的作家相比量大速快。喧嚣过后,他们的作品变成阅读的过去时。从这一阅读现象,我们看到了主流文学的危机,更看到了所谓"官场小说"的危机。病症在于作品自身及其创作动机:过度感应生活中的真实,而忽略了人性描摹中的艺术真实。

摘要：20世纪50—60年代,描写农村合作化运动的小说是文学史的重要存在。周立波、赵树理、柳青创作的《山乡巨变》《三里湾》《创业史》是当时影响较大的三部作品。由于生活阅历和知识背景等方面的差异,三位作家对"新农村"的认识和呈现各有侧重,艺术视角各有不同,创作方法和人物形象刻画等也表现出各自特色。从对《山乡巨变》《三里湾》《创业史》三部作品的比较中,可以发现他们的创作对20世纪40年代倡导的"赵树理方向"的承续与突破。