摘要：20世纪英语世界的部分汉学家、艺术史家在文化套式以及艺术史学科的框架体系中,以自我文化为参照,用机械进化论与历史决定论拟构了中国艺术的“时间形状”,在对中国文化的偏执预设中得出“中国艺术衰落论”和“中国艺术家重模仿”两大误读。他们在文化套式的作用下,把中国艺术和中国艺术家重构为“颠倒的自我”,由此保持了自身与他者的距离,曲解了中国艺术的历史面貌和中国艺术家对待传统的态度,是对中国艺术传统的浅层搁置与非本质类比。

摘要：川剧是巴蜀城市重要的文化形态,它是巴蜀城市文脉传承与文化新生的重要媒介。在现代城市场域的美学建构中,川剧充当了人与城市的精神情感纽带,以其包容性、开放性的特质参与巴蜀城市生活美学建构,并在数字技术加持下实现自身的现代转化,成为凝聚精神伦理美德、承载地方集体记忆、开拓未来城市娱乐生活新方向的重要文化力量。

摘要：现代艺术植根于西方现代性生成的过程,在其萌生与发展的过程中西方文化与非西方文化的碰撞不可避免。在与其他文明和文化的接触中,西方艺术家重新“发现”了东方和非洲、大洋洲等文化与艺术的价值。面对科学技术工具理性与宗教信仰失落引发的文化与精神危机,西方艺术家逐渐疏离古希腊与文艺复兴以来的艺术传统,将艺术作为面向未来的和解力量,从其他文明的艺术资源中借鉴和挪用母题、风格、视角、表现手法等艺术与美学元素,并融入现代艺术,不断创造视觉新形式,由具象走向抽象,通过艺术的跨文化建构缓解西方世界传统、当下、未来之间的紧张关系。

摘要：“世界艺术”思想源自启蒙时代歌德的“世界文学”观念,对民族与文化差异的包容是其显著特征。其后,黑格尔在“艺术整体”观中再度阐释了“世界艺术”的思想,并第一次试图为艺术的世界史建立整一的历史体系,“世界艺术史”思想因此得到首度阐发。由于受到欧洲中心主义与狭隘民族主义立场的影响,人类文化差异性与多样性问题在“世界艺术史”的探索中被遮蔽、排斥和异化。随着多元文化主义时代的来临,在20世纪以来“世界艺术史”与“全球艺术史”思想的多维阐释和书写实践中,西方学者重新审视了人类文化的差异性问题,并在新国际主义立场上正视并认同文化差异。对待差异性的不同态度始终是理解特定时期“世界艺术史”思想与全球视野中的世界艺术史,即“全球艺术史”思想的重要切入点。

摘要：自普林尼时代以来,模仿再现一直是西方艺术传统的核心问题,图像再现因精确逼真引出“自然魔法”与“艺术魔法”之争。西方艺术在由传统走向现代的过程中,艺术家与自然、艺术的关系问题日渐凸显,模仿再现的感觉神话在科学技术的冲击下渐次失效,艺术家的主体性问题日益突出,以主观表现为核心的价值神话逐渐生成,并与西方世界制度化的价值相协调。中国绘画在这一言说方式的转换中,充当西方学者的异域参照与他者脚注,是西方艺术与其制度化价值调适的后果。

摘要：清代画家邹一桂的《小山画谱》深受20世纪英语世界汉学家、艺术史学者的青睐,其中“西洋画”条目的释义成为西方学者探索18世纪中西绘画艺术的融合局限于宫廷范围,未能在文人圈中得到普遍接受的重要依据。《小山画谱》中“西洋画”条目在英语世界汉学著作与艺术史著作中广泛呈现,成为西方学者理解中西绘画差异的普遍模式,此画谱属于中国特有的画法类书籍,繁多的细节阐释造成西方学者对中国绘画基本特性的误读,但其在跨文明双向交流与对话机制形成中的作用不容忽视。

摘要：在17-18世纪中西文化交流中,"中国风"以强劲之势席卷了英法等欧洲国家,同时也促成了欧洲世界对中国形象的集体再想象。20世纪的西方汉学家、艺术史家在撰写中国艺术史的过程中,面对中西方翻转了的文化势差和影响格局,徘徊在西方中心主义与反西方中心主义之间,对"中国风"采取了三种不同的叙述方式:正叙述、反叙述与空白叙述。三种叙述方式包含了西方学者对历史上中国文化的西方影响以及中国艺术成功实现他国化的认同、否认与回避态度,体现了叙述者的文化逻辑以及被叙述者在"凝视"机制下的镜像特征。

摘要：中国艺术中的仿作、伪作给艺术品真伪鉴识造成了极大困难。西方学者在书写中国艺术史时,几乎无一例外地叙述了这一现象。他们大多强调审美价值,回避真本与仿作、伪作绝对区分,并从信仰观念史、艺术史、社会思潮史方面追溯仿、伪之作在中国存在的深刻原因。由于大多数学者忽视了仿作与伪作中无意作伪与有意作伪的根本区别,致使20世纪英语世界中国艺术史对这一现象的叙述偏离了中国文化逻辑与艺术精神。在跨文明艺术研究中,西方学者以现代性知识话语浅层搁置了中国艺术继承论的深度命意,以自我为参照,进行同质化阐释,忽视了中西艺术的根本差异。

摘要：20世纪西方汉学家、艺术史家在建构中国艺术史过程中大都将文人画擢升为中国绘画艺术最高境界的代表,美国学者厄内斯特·费诺罗萨(Ernest Francisco Fenollosa, 1853-1908)则是独立特出的一位。他以哲学家的视角切入中国艺术,在东西艺术交流的宏大视野中,以"空间(spacing)"这一中西视觉艺术共有的感型特征衡量中国绘画,极力贬抑文人画,褫夺了文人画在现代性知识话语论域中的翘楚地位,甚至试图将其从正统画史中排除。他在基督教文明的立场上,由全面否定儒家文化体系而否定文人画,推翻文人艺术理论,将文人画诗、书、画结合的出位思致浅层搁置。费诺罗萨对文人画的迥异处理方式反映了西方现代性知识话语模式与中国独特绘画艺术的深层不可通约性所造成的文化误读。相比同一时期西方学者对中西艺术表层通约性的推重,费诺罗萨的误读与浅层搁置具有更大的学术价值与启发意义。

摘要：阿来的小说《云中记》以地震后即将消失的藏族村庄废墟为依托,通过对废墟、史诗、仪式、生活诸多图像的叙述,呈现出现代化进程中经历灾难伤痛洗礼的人物艰难的精神整合历程。阿来以记忆性复现和想象性重构的图像叙述方式达成人物的主体性构建,实现对现实生存的精神超越。